TAMAZGHA

Isaffen

Masin — 2025-03-01T09:43:07Z

Attendu depuis longtemps, le recueil de poésies de l'ancien président de l'association socioculturelle Azemz est paru aux éditions Ad Nuru s Tmaziɣt en au dernier trimestre de 2024. Moha Bihi fait partie de la génération des années 80 et 90 qui a œuvré et milité pour la préservation et la promotion de la langue amazighe. Une génération qui a beaucoup écrit et dont on attend encore aujourd'hui les publications, comme celles des figures emblématiques de l'association Tilelli : Ali Harcherras et Mbarek Taoues.

Ce recueil intitulé Isaffen ("Les Rivières") contient trente-sept poèmes. Un titre qui évoque à juste titre 'Isaffen ɣbanin' ("Les rivières profondes") de Michael Peyron, surnommé Izem Aberbac ("Le lion tacheté"), une métaphore qui illustre parfaitement la profondeur de la poésie amazighe. Moha Bihi poursuit ainsi l'héritage de la poésie amazighe ancestrale, en préservant ses rythmes et ses images.

Militant infatigable de la cause amazighe, Moha Bihi, tel un philosophe de son époque, aborde diverses thématiques : l'identité, l'espoir, la vieillesse, l'amour, la vérité, la simplicité, la soif, la vie d'un berger, les soucis et bien d'autres. M. Bihi, porte-parole des sans-voix, fabulateur à la manière de Slimane Azem, fait parler des éléments comme le grain de blé ou le coq, tissant des allégories poignantes qui évoquent beaucoup avec peu de mots, reflétant ainsi les réalités humaines.

Dans sa préface, Omar Derouich décrit la richesse et la profondeur de l'œuvre : Isnaɣes g tiwan-a gar aswir g nella nettidir. Iqqima dig-s waddad acku yucka umdaz ikkusu-t mkerḍul d uxub n waḍu...

Enfin, voici un extrait du texte intitulé : “Talegg°at g imi n iɣerm” :
Tga talegg°at, ismar unebdu,
Tennɣel twerɣi xef leɛwari,
Aḍu n wakal d waḍu n leɣ°bar, immeɣ wakal,
Amɣar, ikcem-d ar ittini : ssiɣat tkem-d aḥrir,
Tamɣart, tbubba-d tiq°ba ur immiɣen ar d-ttemcucud,
Kcemn-d imeksawen iɣerm sgidin awal taɣufi,
Taɣufi tesman awed itsent temɣarin mɛeṭṭarent g wawal...

Les artistes-chanteurs y trouveront sans aucun doute une source d'inspiration, car ce recueil regorge de poésie et de beauté, méritant d'être mis en musique. Deux des textes du recueil, chantés par un groupe légendaire de la région de Tafilalt, sortiront bientôt.

Baha Mansoub.

Moha Bihi, Isaffen, éditions Ad Nuru s Tmaziɣt, 2024, 64 pages.
Préface de Omar Derouich. Image de la couverture de Feu Mohend Amezyan Saidi.

Sous les izran, l'héritage : entre deux rives et un rêve

Masin — 2023-12-09T12:18:46Z

Le nouvel ouvrage Sous les izran, l'héritage, de Fatiha Saïdi, nous fait voyager d'une rive à une autre de la Méditerrané, du Rif à la Belgique, à la découverte du groupe musical Suyt Izran.

A l'instar de deux de ses autres ouvrages que j'ai eu plaisir de lire précédemment, Les fourmis prédatrices et Échos de la mémoire sur les montagnes du Rif, l'autrice demeure fidèle à son style marqué par la sincérité et l'honnêteté liées par une subtile dose émotionnelle. Ce livre constitue, à mon sens, une continuité évidente dans la mise en relief de la mémoire toujours vivante du Rif et surtout des femmes rifaines.

L'ouvrage est structuré en quatre sections principales dont la première commence par un aperçu général sur les définitions de la poésie lyrique rifaine, en l'occurrence izran et lalla buya. Cette partie s'appuie sur des recherches académiques en la matière mais fait aussi la part belle aux témoignages d'artistes connus comme Khalid Izri, Faysal Itran, Farid El Hamdioui, Najib Amazigh, etc. Tous seront sollicités pour témoigner sur le sujet en s'appuyant sur leur propre vécu. Fatiha Saidi mettra aussi en lumière le rôle des distiques comme expression souvent féminine. Ensuite, elle nous fait traverser la méditerranée pour nous présenter l'expérience remarquable du groupe Suyt izran qui réunit six femmes, de différents horizons, qui résident en Belgique. L'autrice consacrera à chacune d'elles un portrait dans lequel elle brosse leur passion au chant et l'ensemble des émotions qui les y ont emmenées.

Entre deux rives et un rêve, à l'instar de feu Idir et du groupe de danse kabyle Tafsut à Montréal, Suyt Izran est né pour une cause et un souci permanent : celui de transmettre et de faire connaître leur région d'origine à travers les chants féminins qui résonnent des profondeurs des montagnes du Rif. La transmission de ces izran est une occasion de briser et d'estomper les différents préjugés et clichés véhiculés sur le Rif et les Rifains. Cette transmission permet de valoriser notre culture et joue un rôle primordial de sauvegarde des racines avec le pays natal ou d'origine. Cette nouvelle génération puise dans le corpus poétique oral tout en usant de rythmes et d'instruments musicaux modernes, comme le fait l'artiste Hafsa Da. Cette fusion de la tradition avec la modernité contribue ainsi à garder vivaces les ponts avec le pays d'origine des troisièmes et quatrièmes générations nées en Belgique. Les izran se révèleront ainsi un puissant instrument pour les intéresser à la langue et à la culture amazighes.

On ne peut évoquer les chants lyriques rifains sans mentionner l'artiste Milouda Elhoceimia, l'une de ses figures emblématiques, malgré une société rifaine réfractaire à la production artistique de femmes en dehors du cadre strictement familial et villageois. Mais par sa voix mélodieuse et authentique Milouda a continué, malgré les obstacles, à faire vibrer les âmes de génération en génération. Plusieurs chants de son répertoire sont nostalgiques et trouvent échos auprès des personnes qui vivent loin de leurs villages et dans l'absence de l'affection familiale.

En somme, ce livre est le gardien de la mémoire de la tradition poétique orale amazighe en général et rifaine en particulier. Fatiha Saïdi nous offre un beau voyage entre les deux rives avec les izran, la voix de Suyt izran et d'autres artistes. Un voyage tracé comme une voie de liberté portée par une verve poétique qui doit sans cesse être nourrie et revitalisée par les personnes passionnées par la transmission culturelle.

Abdelmottaleb Zizaoui.

Iγed n tlelli (Les cendres de la liberté)

Masin — 2012-05-01T19:03:03Z

Iγed n tlelli ("Les cendres de la liberté") est un nouveau roman en langue amazighe publié aux Editions berbères à Paris. Son auteur Lhoussain Azergui revient sur l'histoire d'un résistant amazigh entré dans la légende et dont la mémoire collective garde toujours le souvenir. Il s'appelait Oumakhdach (1889-1936).

Réputé insaisissable, ce résistant qui s'était illustré dans la bataille de Badou en 1933 qui avait opposé l'armée française (dirigée par quatre généraux) et les Ayt Yafelman au sud-est de Tamazgha Occidentale, a décidé de reprendre les armes suite à une humiliation dont il a été victime sur un chantier de construction d'une route. Il mena alors une guerre sanglante et sans merci contre les militaires français et leurs supplétifs dans la région avant d'être trahi et tué à Tadafalt.

Plus de soixante-dix ans après sa mort, Oumakhdach est considéré comme un symbole du courage et de la détermination du peuple amazigh à se battre pour sa souveraineté.

Dans ce roman, l'auteur traite également des collaborateurs, dont la plupart sont devenus cadres du parti de l'Istiqlal, lesquels ont soutenu sans réserve l'armée française dans sa guerre de "pacification" visant à écraser le peuple amazigh et à le dominer.

Il explique comment ces traîtres acquis aux thèses de l'arabo-islamisme ont comploté afin de dominer le pays en usant notamment de la religion.

Iγed n tlelli , 140 pages, Editions Berbères, Paris.
12 euros.

Ferhat Mehenni : Le Siècle identitaire

Yidir — 2011-01-31T22:31:51Z

A la fin de l'année 2010, l'ouvrage Le siècle identitaire, la fin des Etats post-coloniaux a été publié par les éditions Michalon (Paris). Son auteur, Ferhat Mehenni [1] y expose ses vues relatives à la question de l'Etat né de la colonisation européenne [2]. Pour lui, l'ensemble des Etats nés du mouvement dit de « décolonisation » (qui a vu les nations européennes renoncer à leur souveraineté sur l'essentiel des territoires africains et asiatiques) partagent les mêmes caractéristiques. Indépendamment de la nationalité de son ancien colonisateur (britannique, français, portugais, néerlandais…) et de sa situation géographique et anthropologique (méditerranéen, sub-saharien, asiatique…), il existe un portrait-robot générique applicable à tout Etat né du processus de décolonisation de la seconde moitié du XXème siècle. « Dans tous les pays anciennement colonisés, les schémas d'oppression se superposent. En s'amusant à remplacer la Kabylie par le Kurdistan, la Casamance par le Baloutchistan, le Somaliland par les Zones Tribales, le Cachemire par le Nord du Niger, en essayant d'intervertir l'Algérie et l'Afghanistan, le Congo et le Cameroun, le Vietnam et le Kenya, l'Afghanistan et la Libye… on se rend compte que cela ne bouleverse pas fondamentalement les données du problème . » [3]

Pour Ferhat Mehenni, ces caractéristiques communes sont au nombre de trois : la nature brutale de ces Etats est conditionnée par leur origine coloniale, laquelle contraint à cohabiter dans un même Etat des peuples divers rassemblés de manière arbitraire par la colonisation, ce qui empêche la construction de véritables Etats-nations, particulièrement en Afrique.

La genèse de l'Etat post-colonial constitue pour l'auteur son péché originel : « Le mal des pays africains et de l'Asie anciennement colonisée réside avant tout, non pas dans la qualité de leur gouvernance, mais dans la nature de leur Etat. » [4] Car « au lendemain des indépendances des années 1950-60, il n'y a pas eu création d'un nouvel Etat mais reconduction de l'Etat colonial quasiment tel quel. » [5] « La décolonisation d'il y a cinquante ans était celle des fausses nations » [6] ajoute M. Mehenni. Afin d'illustrer son propos, il rappelle que les frontières actuelles des Etats africains dont les gouvernements ne cessent de rappeler l'intangibilité ont en réalité été fixées en 1885 à Berlin, lors d'une conférence organisée par Bismarck et rassemblant toutes les grandes puissances européennes de l'époque [7] . Les populations « indigènes » n'ont bien évidemment jamais été consultées au sujet du tracé de ces frontières.

Pour l'auteur, il est inutile et vain d'appeler à la libéralisation et à la démocratisation des Etats post-coloniaux. Leurs origines historiques les condamnent à n'user que de brutalité dans leurs rapports avec les populations dont ils ont la charge, reproduisant en cela le comportement des puissances coloniales européennes qui ont créé les frontières de chacun de ces Etats : « La seule recette à portée de main c'était la méthode forte, celle empruntée au pouvoir colonial auquel il venait de succéder. (…) Ce n'était même pas une alternance, mais bien une succession. » [8]

Le « défaut de fabrication » originel de l'Etat post-colonial tient pour M. Mehenni au fait que ses frontières, créées par des puissances étrangères, ne tiennent aucun compte des réalités anthropologiques des populations concernées. A son avis, il n'existe pas d'Etat post-colonial qui soit un authentique Etat-nation. Il évoque au contraire des « Etats sans nation » [9] abritant chacun sur son sol plusieurs « nations sans Etat » [10]. Il fait au passage un sort aux notions d'ethnie et de dialecte, souvent employés de manière péjorative à l'encontre des peuples minorisés : « Au sens populaire, une ethnie est un sous-peuple, un dialecte, une sous-langue, comme l'esclave un sous-homme » [11]. Il affirme au contraire qu'« une ethnie ayant sa langue, son territoire, ses traditions et son histoire, distincts de ceux de son environnement, est un peuple. Lorsque ses membres en ont conscience, c'est une nation » [12]. Il note également que ces termes sont toujours appliqués lors de tensions identitaires dans les anciennes colonies européennes (du Kenya à la Côte d'Ivoire en passant par le Darfour, la Kabylie ou le Kurdistan) mais jamais lorsque ces mêmes tensions identitaires s'invitent en Occident (personne n'évoque les « conflits interethniques » du Pays Basque, de l'Irlande, de la Corse ou du Québec).

M. Mehenni insiste sur cette absence d'authentique nation unifiée au sein de chaque Etat post-colonial : « Dans un pays donné, dès qu'il y a existence d'une deuxième langue, ou d'une deuxième croyance religieuse étroitement associée avec un territoire historique, il y a un deuxième peuple. » [13] « L'Etat-nation est l'exception et non la règle à travers le monde. Il s'arrête là où commence la dissonance identitaire, linguistique ou religieuse. » [14] « L'Etat issu de la colonisation, pour avoir voulu être un Etat-nation, a menti à ses peuples et à l'histoire. » [15] Pour lui, le « faux sentiment national » (algérien, ivoirien, congolais…) forgé dans les luttes anticoloniales des années 1950-60 est artificiel et paradoxalement lui aussi « d'importation européenne » [16]. En réalité « il exprimait davantage le rejet de l'injustice (…) que l'existence d'un peuple uni » et « n'était pas de nature à fonder, à lui seul, une nation » [17].

Quelles sont les conséquences de cette décolonisation ayant donné naissance à des Etats regroupant en leurs frontières des peuples différents par la langue ou la religion ? Pour l'auteur, elles sont désastreuses et empêchent toute création d'un Etat démocratique ou même simplement équitable : dans ces pays, « l'Etat paraît naturellement comme un lieu d'acquisition et d'affectation du peu de richesses et de ressources du pays, en faveur de la région du peuple qui le détient » [18]. Pire encore, le fait que ces pays soient officiellement reconnus comme des Etats, acceptés à l'ONU et soutenus par diverses grandes puissances peut parfois se transformer en « permis de torturer, d'emprisonner » voire en « permis de génocide » [19] des peuples minoritaires par les dictateurs qui sont à leurs têtes. Chaque peuple qui compose la mosaïque de l'Etat post-colonial rêve que l'un des siens accède au pouvoir et accapare les ressources de l'Etat à son profit. L'Etat post-colonial empêche par nature l'éclosion de la démocratie puisque « chaque peuple dont est issu le « président » est fier de son dictateur » [20]. La seule issue pour les peuples minoritaires, écartés du pouvoir, est de renoncer à leur identité et d'adopter celle du peuple majoritaire qui contrôle les rouages de leur Etat. On aboutit à cet odieux paradoxe : « Au lieu de remettre en cause ces Etats pour leur origine coloniale, on préfère y remettre en cause les peuples et leurs légitimes organisations politiques porteuses de revendications identitaires. » [21]

Quelles solutions M. Mehenni envisage-t-il pour remédier à ce qu'il pense être l'échec historique de l'Etat post-colonial ? Pour lui, « les minorités culturelles opprimées ne comprennent pas comment le monde civilisé se préoccupe tant de la disparition des espèces végétales et animales sur la planète mais pas de celle des peuples ! ». En conséquence, les peuples opprimés ne peuvent compter que sur eux-mêmes, une fois effectué le travail de conscientisation : « Si un peuple veut accéder à sa liberté, il est temps qu'il l'exprime par des moyens démocratiques. Attendre que d'autres le fassent à sa place, autant attendre le Messie et se condamner à la disparition. » [22] En d'autres termes, il est urgent d'en finir avec « le principe de l'intangibilité des frontières héritées de la colonisation » [23]. Ce principe du statu quo à tout prix a d'ailleurs été « vidé de son sens par l'Erythrée, le Timor Oriental ou le Bangladesh » [24], Etats aujourd'hui reconnus par la communauté internationale bien qu'ayant eux-mêmes fait sécession – pour des raisons identitaires - d'autres Etats issus de la décolonisation européenne (respectivement l'Éthiopie, l'Indonésie et le Pakistan).

Pour Ferhat Mehenni, les exemples d'accession à l'indépendance de l'Erythrée et du Timor-Oriental, ou ceux plus récents du Monténégro, du Kosovo ou de l'Ossétie du Nord (on pourrait ajouter à la liste celui, en cours, du Sud-Soudan) ainsi que la création de régions autonomes en Bolivie, au Maroc (Sahara Occidental) ou en Irak (Kurdistan) montrent la voie à suivre et sont les signes avant-coureurs d'un grand bouleversement à venir [25] : « Le monde bouge toujours et il y a fort à parier que le nombre de pays va augmenter, peut-être doubler, d'ici 20 à 30 ans. Les pays issus de la colonisation, en se disloquant bientôt, vont donner naissance à de nombreux pays avec de nouveaux noms, dont certains désignent aujourd'hui des régions » [26] . Il semble convaincu que « la décolonisation d'il y a cinquante ans était celle des fausses nations. Celle des vrais peuples va commencer. » [27] A ceux qui s'inquiéteraient d'une prolifération incontrôlée du nombre d'Etats, M. Mehenni soumet un contre-exemple historique : « Pour mettre fin à la Guerre de Trente ans, l'Europe ne s'était-elle pas dotée de pas moins de 350 Etats avec les Traités de Westphalie le 24 octobre 1648 ? Ou bien va-t-on dire que ce qui était permis en Europe à cette époque serait intolérable aujourd'hui ailleurs ? » [28] Quant-à ceux parmi les Européens qui s'alarment de la multiplication d'Etats trop petits pour assurer leur propre subsistance, l'auteur réplique, non sans malice, que l'Europe « admet chez elle des micro-Etats (…) le Luxembourg, la Principauté de Monaco ou le Liechtenstein (…) tout en refusant ailleurs la création d'Etats de taille « normale », si tant est qu'il puisse exister une norme en la matière » [29]. Pour une discussion sur la question de la taille optimale d'un Etat, l'auteur aurait également pu se rapporter à l'ouvrage de 2003 intitulé The Size of Nations dans lequel les auteurs montrent qu'il n'existe aucun obstacle à un bon développement économique pour un petit Etat, si seulement celui-ci s'intègre harmonieusement dans les échanges commerciaux régionaux et mondiaux (exemples du Luxembourg ou de Singapour) [30] .

Ferhat Mehenni ne place aucune confiance en l'ONU pour aider à l'avènement de ce « printemps des nations ». Dans un chapitre qu'il lui consacre [31], il la décrit comme une organisation quasi-mafieuse, ayant à sa tête des « parrains » (les cinq Etats ayant le droit de veto : Etats-Unis, Chine, Russie, France et Grande-Bretagne) se constituant chacun une clientèle de petits Etats post-coloniaux qu'ils utilisent pour la défense de leurs intérêts. En contrepartie, les grandes puissances garantissent la pérennité de ces Etats au nom de la sacro-sainte « intangibilité des frontières ». Cela tourne parfois à la farce tragique lorsque des Etats n'ayant quasiment plus aucune existence tangible, tels que la Somalie, jouissent toujours de leur siège à l'ONU [32], tandis que d'autres qui existent dans les faits (Kosovo, Taïwan) ne se voient pas accorder de place aux Nations Unies pour ne pas « fâcher » certains Etats-membres.

Ferhat Mehenni appelle de ses vœux la décrispation identitaire du monde post-colonial : un éclatement des actuelles frontières artificiellement créées au XIXème siècle par des diplomates et officiers européens au profit de nouveaux Etats plus petits, aux frontières épousant plus fidèlement les réalités anthropologiques des peuples. Il pense que certaines solutions transitoires telles que l'autonomie ou le fédéralisme pourraient suffire un temps à pérenniser les Etats actuels, mais du fait de leur structure, il considère que la plupart seraient incapables de mener à bien de telles réformes institutionnelles. A son sens, la démocratisation de l'Afrique et d'une partie de l'Asie ne sera possible qu'à condition de régler au préalable cette question identitaire qui est à la racine des maux qui rongent ces régions.

L'argumentation de M. Mehenni est bien organisée, rigoureuse et convaincante. Cependant, on aurait aimé que l'ouvrage aille au-delà de la thématique unique qui est la sienne. En effet, pour être complète, une réflexion sur le futur du monde post-colonial, si elle ne peut ignorer la problématique identitaire, devrait également prendre en compte les aspects démographiques, économiques et religieux, lesquels ne figurent pas dans le travail de M. Mehenni. De même, les exemples de jeunes Etats ayant récemment fait sécession d'un Etat post-colonial et dont il appelle à suivre l'exemple laissent songeurs : l'Erythrée est l'un des pires régimes totalitaires d'Afrique [33], a provoqué deux guerres avec l'Ethiopie et finance les djihadistes somaliens. Quant au Timor-Oriental, pays le plus pauvre d'Asie, il n'arrive pas à sortir du marasme économique et du chaos politique. Il semble donc que, pour souhaitable qu'elle soit, l'accession à la souveraineté pour un peuple persécuté n'est pas automatiquement synonyme de progrès pour la paix, la prospérité et la démocratie comme semble le croire M. Mehenni. Malgré ce déficit de pluridisciplinarité et de sens critique, on ne peut que recommander Le Siècle Identitaire à tous ceux qu'intéresse l'avenir des peuples minorisés de par le monde.

Yidir Plantade

[1] Né en Kabylie en 1951, Ferhat Mehenni est une figure importante du mouvement culturel amazigh des années 1970 et 1980, opposé au pouvoir algérien. Impliqué dans la vie politique, il milite tout d'abord au sein du Rassemblement pour la Culture et la Démocratie (RCD, parti politique algérien fondé en 1989), puis fonde en 2001 le Mouvement pour l'autonomie de la Kabylie (MAK). En 2010 il devient président du Gouvernement Provisoire Kabyle (GPK – Anavad), « gouvernement » autoproclamé et en exil.

[2] Nous utiliserons dans ce texte l'expression « colonisation européenne » car c'est exclusivement à ce type de colonisation que l'on se réfère généralement lorsque l'on évoque le monde « post-colonial ». Il convient de rappeler que d'autres phénomènes de colonisation ont existé dans l'histoire et, pour certains, perdurent aujourd'hui (colonisations aryenne, arabe, bantoue, mongole, russe, turque, japonaise, chinoise…)

[3] cf. Le Siècle Identitaire, la fin des Etats post-coloniaux, Michalon, Paris, 2010, p. 26.

[4] Ibid, p. 30

[5] Ibid, p. 31

[6] Ibid, p. 36

[7] Ibid, cf. p. 49

[8] Ibid, p. 75

[9] Ibid, p. 81

[10] Ibid, p. 81

[11] Ibid, p. 104

[12] Ibid, p. 108

[13] Ibid. p. 91

[14] Ibid. p. 97

[15] Ibid. p. 101

[16] Ibid. p. 65

[17] Ibid. p. 65

[18] Ibid. p. 113

[19] Ibid. p. 40

[20] Ibid. p. 78

[21] Ibid. p.120

[22] Ibid. p. 54

[23] Ibid. p. 91

[24] Ibid. p. 41

[25] cf. Ibid. p. 125

[26] Ibid. pp. 125-126

[27] Ibid. p. 36

[28] Ibid. p. 127

[29] Ibid. p. 129

[30] Cf. l'article de l'hebdomadaire The Economist à ce sujet

[31] Ibid. pp. 153 à 162

[32] Ibid, p. 89

[33] Voir à ce sujet cet article du Monde .

Aâecciw n tmes, ou le premier roman féminin kabyle

Masin — 2009-02-10T20:15:48Z

Le premier roman féminin kabyle vient d'être publié. C'est à Tizi-Ouzou qu'il a vu le jour juste avant Yennayer 2009. Souhaitant qu'il soit le prélude à la publication de tous les romans féminins dont nous avons eu à lire les manuscrits à l'instar de ceux de Fatiha Merabti, Fatima Aït Hemlat et tant d'autres femmes kabyles qui ont rompu le silence pour dire le monde par le truchement de mots sous un genre totalement nouveau en littérature berbère : le roman.
Rappelons-le : le premier roman féminin écrit en berbère est Tasrit n wez'ru (La mariée du rocher) de Samira Yedjis. Il a été édité en 2001 par les éditions Anakhla à Oujda (Rif). Il est par ailleurs le 3ème roman écrit en berbère du Rif (tarifit) après ceux de Med Chacha (1997) et Med Bouzeggou (2001).

La belle jeune femme qui a osé ce défi est déjà connue du public kabyle et amazigh. C'est Lynda Koudache. Avant d'embrasser le genre romanesque, elle s'est déjà lancée dans la poésie. Elle a, donc, trois recueils à son actif à savoir : Comme une forêt de mots dits (2001), L'aube vierge (2003), Lligh uqbel ad iligh (2005).

Lynda Koudache ne s'est pas destinée uniquement à la poésie, elle s'est investie dans la nouvelle. La nouvelle Anagi n tudert traduite en français sous le titre de Témoin d'une vie a été primée au concours Femmes Méditerranée en 2006.

Il semble qu'aucun de ses genres ne parait satisfaire l'auteur. Elle veut dire (et écrire) plus, explorer de nouveaux rivages, aller à la rencontre de nouveaux horizons qui lui permettrait d'accoucher en kabyle ce qu'une femme écrivaine kabyle ressent.
Le pari est gagné avec Aâecciw n tmes
[1].
Le titre a lui seul est évocateur. Aâecciw désigne, en kabyle, une cabane construite avec du bois, du moellon ou du pisé et servant d'abri aux voyageurs en détresse, aux inconnus cherchant refuge pour fuir les bourrasques et les neiges dans les champs. Times, le feu, c'est cette énergie en incandescence source de chaleur et de lumière.

Aâecciw n tmes n'est autre que cette petite demeure offerte par Dda Saâid à Fatma une orpheline maternelle et sa tante Nna Cabha deux femmes errantes, ne sachant plus à quel saint [se] vouer depuis qu'elles ont quitté leur village.
Le charme et la grâce de Fadhma ne laisseront pas Larbi fils de Nna Ldjuher et de Dda Saâid indifférent. Il succombera aux feux de l'amour. Il ne vivra que pour aimer et être aimé par Fadhma. Mais c'est non sans compter sur la jalousie de sa tante maternelle Yamina qui rêve depuis longtemps de le voir uni à sa fille Chrifa. Ldjouher a un allié de taille, sa sœur Yamina qui, obnubilée par les lieux familiaux, acceptera de recourir aux philtres d'une sorcière pour empoisonner Fadhma alors qu'elle était enceinte de Saïd le fils de Larbi… nous voilà donc placés dans cet univers de lutte, typiquement féminin, seule une écrivaine comme Lynda Koudache peut en parler. Les jalousies, les intrigues des femmes kabyles, les complots, les alliances… pour continuer à régenter la vie des hommes dont nous la savons monnaie courante.

Pour présider à la destinée des hommes, les femmes recourent à tout type de subterfuges dans cette société traditionnelle. Et elles réussissent. La domination masculine n'est qu'apparence. Apparence mais obligation car pour maintenir sa position dans son groupe traditionnel, le kabyle doit s'y conformer. Certes, ce modèle tend à disparaître mais le processus est lent, très lent.

Les descriptions que fait le narrateur de certaines scènes trahissent les connaissances de l'auteur. En fait, qui peut mieux que Lynda Koudache décrire les douleurs de l'accouchement, l'ambiance régnant chez une sorcière ? … Réalisme oblige. A l'instar de la première génération de romanciers kabyles (S. Saadi, R Aliche, S. Zenia, A. Uhemza…) et à l'instar des romanciers de la deuxième génération (B. Tazaghart, Ould Amar, M. Ait Ighil, etc., Lynda Koudache semble très préoccupée par la langue romanesque. Le sujet, bien que simple, trahit la volonté de la romancière de dire plus, de dire mieux, de dire mieux et mieux encore la réalité ambiante. Exercice difficile surtout lorsque nous savons que ces écrivains ne sont pas initiés aux techniques d'écriture littéraires, ni à la langue berbère. Cette dernière étant frappée d'ostracisme, marginalisée et donc non reconnue par l'Etat-nation algérien.

Certes, les critiques peuvent reprocher à Lynda Koudache sa naïveté, ses phrases simples, son manque de descriptions amplifiées... Certes, certaines coquilles et autres erreurs de notation usuelles subsistent encore dans le texte. Mais Lynda Koudache, à l'instar de Taos Amrouche, première romancière kabyle et… algérienne (comme on dit dans certains cercles éculés) innove : elle permet aux femmes kabyles de s'affirmer, de s'assumer et d'assumer la destinée de toute une frange de la société.
Du statut de gardienne du feu sacré, la gardienne préservatrice de la langue et culture amazighes, l'écrivaine kabyle est en train de devenir "passeur de gué", la salvatrice de la mémoire non pas par la mémorisation de contes merveilleux et de poésies amoureuses mais par la création, par l'entrée par effraction, dans un monde longtemps resté l'apanage des hommes.
Kateb Yacine disait qu'une femme qui s'émancipe vaut son pesant d'or et qu'une femme qui écrit vaut son pesant de poudre. Ne pourrait-on pas dire, pour paraphraser Kateb Yacine, qu'une femme qui écrit en kabyle, de surcroît, vaut son pesant d'uranium 238 ? Lynda Koudache est de celles qui valent tous ces pesants.

En tout état de cause, l'œuvre de Lynda Koudache fera date : elle est une des premières pierres d'un édifice certes fragile mais désormais en voie de consécration, à savoir la littérature kabyle.

Subjectivement, nous estimons que cette voie est à encourager car payante. Mais n'est-il pas objectif d'encourager la naissance, la promotion d'un art, d'une littérature ? Nous sommes subjectifs, certes, dans nos propos en parlant de Lynda Koudache mais nous ne sommes pas autant objectifs en encourageant les femmes kabyles à écrire, à dire le monde, à s'exprimer, à s'assumer,… nous le sommes en disant à Taqbaylit, ini-d/aru-d s teqbaylit. Lynda l'a fait et nous lui sommes reconnaissants. Que d'autres femmes kabyles écrivent : elles ne seront que les bienvenues dans le monde où l'humain, l'Humanité, ses préoccupations et son devenir sont dits par le truchement du langage. Une fois embarqués dans le navire des lettres, la langue importe peu, l'essentiel c'est de dire le monde. Lynda Koudache a pris le risque. Elle l'a fait en kabyle. Ce n'est que tant mieux.

Saïd Chemakh

[|Lynda Koudache|]

[1] Aâecciw n tmes, par Lynda Koudache, Préface de Saïd Chemakh, 164 pages, Editions Tasekla, Tizi-Ouzou, 2009.

Rencontre Kabylie-Catalogne

Masin — 2008-06-27T05:53:55Z

Cet ouvrage est la publication des actes de la rencontre "Kabylie-Catalogne", sur le thème "Identités nationales et structures étatiques dans le contexte méditerranéen", qui s'est tenue les 13 et 14 septembre 2002 à Barcelone en Catalogne.

Les 13 et 14 septembre 2002 s'est tenue à Barcelone la rencontre "Kabylie-Catalogne", sur le thème “Identités nationales et structures étatiques dans le contexte méditerranéen”.

Cette rencontre Kabylie-Catalogne a été conçue et organisée comme une réunion de réflexion entre des personnes appartenant au monde universitaire et civico-culturel des deux pays dans le but d´apporter des éléments qui puissent améliorer la connaissance mutuelle des deux sociétés et de jeter les bases des perspectives d´avenir quant à la promotion des sociétés et des identités collectives, amazighe (berbère) et catalane.
(Extrait de la présentation des éditeurs)

C. Castellanos, S. Chaker & M. Tilmatine (éditeurs), Actes de la rencontre Kabylie-Catalogne. Identités nationales et structures étatiques dans le contexte méditerranéen, Editions Berbères, Paris, 2008. 270 pages, 15 euros.

[|Pour plus d'information, consulter le site des Editions Berbères|]

Mhend Abttoy ou la résistance par la caricature !

Masin — 2008-04-16T08:20:54Z

Un regard critique et froid sur la barbarie islamiste. Voilà ce que nous offre "Cartoons van een berber" de Mhend Abttoy, artiste-peintre, caricaturiste et chanteur du groupe révolutionnaire berbère "Thidrin".

Mhend Abttoy

Mhend Abttoy

Rire du terrorisme est affreux et pénible. Il faut avouer que le défi relevé par l'artiste est immense. L'œuvre est un travail de mémoire. Un hommage aux milliers d'anonymes tombés victimes d'une pensée primitive et sous-développée à New York, à Atocha (Madrid), à Casablanca, à Alger, à Bali (Indonésie), à Kaboul et dans plusieurs autres villes secouées par des attentats terroristes.

En publiant ce livre audacieux traitant exclusivement du terrorisme islamiste qui a marqué de fer rouge et de sang les temps modernes, l'auteur exprime son refus de baisser l'échine devant la sauvagerie. Il a choisi de rire du terrorisme, de ridiculiser le kamikaze et de dénoncer l'islamiste.

"Caricatures d'un berbère" sont d'une force considérable. Les traits sont fins, les idées claires et les caricatures très drôles. L'intégrisme religieux et le terrorisme islamiste sont passés au crayon fin. Le kamikaze qui rêve du paradis côtoie la femme emprisonnée par l'islam et traitée comme du bétail. En feuilletant le livre, on passe de la caricature de l'intégriste polygame à la mentalité fossilisée à celle du kamikaze qui ne retrouve pas le paradis promis et qui manifeste pour revendiquer ses 70 vierges aux corps de rêve. On y retrouve l'enfant endoctriné par la haine et Adam le barbu qui flagelle Eve qui refuse de se soumettre. Les femmes-fantômes, esclaves dans leur prison ambulante sont largement traitées dans le livre qui se veut également un hommage à leur combat pour la liberté.

Le caricaturiste berbéro-néerlandais nous place d'emblée devant un exercice difficile. On ne sait pas si on doit pleurer ou rire. Ou plutôt si l'on doit pleurer en riant, ou rire aux larmes. Les dessins qui volent le sourire aux lèvres, font surgir les crimes horribles commis par les kamikazes à la recherche d'un paradis qui n'existe pas.

L'œuvre de Mhend Abttoy est courageuse et exprime l'engagement de l'auteur et son amour pour la liberté. Elle dessine un rejet catégorique de l'intégrisme religieux, de l'endoctrinement et du terrorisme en usant de la caricature. L'exercice est unique en son genre dans la littérature amazighe moderne. C'est le premier livre dédié à la caricature qui voit le jour. Mhend se met déjà à la préparation d'un autre ...

Lhoussain Azergui

Mhend Abttoy, Cartoons van een berber, XTRA, Amsterdam, 2008.

[|Visionner une vidéo consacrée à l'ouvrage de Mhend Abttoy sur Amazigh TV
Vidéo intitulée "adris amaynu n Mhemmed Abttoy", mise en ligne le 25 mars 2008|]

"Ainsi donc, l'Amour existe encore …"

Masin — 2008-02-22T22:48:55Z

Méziane Aïzaf est un poète kabyle. Iceqfan n Wul [= Débris de cœur] est son premier recueil qu'il vient d'éditer à compte d'auteur à Paris.
Notre collaborateur, Saïd Chemakh, qui est par ailleurs le préfacier du livre, l'a rencontré à Paris et a recueilli l'entretien ci-après pour les lecteurs de Tamazgha.fr.

Méziane Aizaf est un poète originaire des At-Dwala, la région qui a vu naître Fadhma n Ait Mansour, Mouloud Féraoun, Matoub Lounes… et bien d'autres artistes et poètes. Bercé par la poésie kabyle et le chant des ancêtres, M. Aizaf s'est mis, à son tour, à dire le monde tel qu'il l'appréhende. Catharsis certes, mais surtout besoin de sublimation de l'Amour dans une société où le verbe ‘aimer' est interdit de conjugaison et est même banni du lexique quotidien. Face aux gardiens de l'Ordre suranné qu'est le maraboutisme, face à l'avancée de l'islamisme, à la déperdition des valeurs, Aizaf, inébranlable, dit haut et fort ce que tout ‘mâle' en mal de sa personne pense mais n'ose aucunement avouer : ‘H'emmlegh-kem…' [=je t'aime, femme…] [1]. Les tenants du chauvinisme souffreteux peuvent crier au scandale, traduire Aizaf devant le conseil du village, le mettre en quarantaine…
Qu'importe, il s'en fout – tout simplement – car outre ses textes chantés par un artiste dans les années 1970, Aizaf vient de publier un recueil de poèmes intitulé "Iceqfan n wul" [2][=Débris de cœur ] et ce en décembre 2007 à Paris.
Comme nous avons préfacé ce recueil, il nous parait agréable de le présenter aux lecteurs et lectrices de Tamazgha.fr . Quoi de mieux qu'un entretien avec celui qui a l'Amour pour religion.

Tamazgha.fr : Qui est en fait M. Aizaf ?

M. Aizaf : Il n'est pas facile de parler de soi parce que nous avons tous conscience des deux risques que nous encourons et qui peuvent nous desservir et nous rendre antipathiques : le narcissisme qui génère la complaisance envers soi-même et empêche l'objectivité, la timidité handicapante qui peut faire croire que notre pudeur et notre réserve sont des vernis sur une âme mauvaise qui refuse de se dévoiler. Autant j'ai envie que mon recueil soit bien accueilli, autant je désire que moi, son auteur, sois totalement ignoré. Que puis-je dire alors de moi qui satisfasse à votre question sans sortir mon nom de l'ombre dans laquelle je veux le confiner ? Je suis un quinquagénaire, montagnard de la haute Kabylie, amoureux de ma langue maternelle, féru de littérature et épris de poésie. J'ai une admiration infinie pour tous les grands poètes que l'humanité a engendrés et j'ai lu les traductions françaises de beaucoup d'entre eux. Mon regret est de n'avoir pas pu les lire dans leurs langues originales. J'ai une immense reconnaissance pour tous ceux de chez moi qui se sont battus pour que notre culture quitte la sombre caverne dans laquelle les siècles l'ont recluse pour s'exposer à la lumière sans complexe et avec l'ambition et le projet de revitalisation, d'évolution et d'existence éternelles.

Pourquoi un pseudonyme ?

J'ai voulu que mon recueil soit accueilli sans les préjugés que pouvait susciter mon nom, mon parcours de vie ou les métiers que j'ai exercés dans le passé. A cette première raison, je dois ajouter une autre : j'ai refusé de mêler tous ceux qui portent mon nom de famille à cet étalage public, que l'on peut assimiler à de l'impudeur, de mes états d'âmes, de mes émois, de mes sensations et de mes sentiments. Avant d'opter pour cette solution de publication sous un pseudonyme suggéré par des amis qui tenaient à voir mes textes libérés de leur enfermement qui me semblait être le seul destin dont ils étaient dignes, j'étais terrorisé par la pensée que leur diffusion pourrait me valoir l'antipathie ou les moqueries de leurs lecteurs. J'ai grandi avec l'anathème que les bonnes consciences de nos villages kabyles ont jeté sur l'art en général, la poésie et la musique en particulier. Un « fils de famille » est ce bon garçon, sérieux et studieux, qui ne perd pas son temps à s'adonner aux choses futiles telles la poésie et la musique mais le consacre entièrement aux études ou à l'apprentissage d'un métier capable de lui assurer sa subsistance. Le mauvais garçon que j'étais dans la clandestinité qui me préservait des foudres de ma famille, allait, de nuit, loin du village pour s'enivrer de vin, de musique et de poésie jusqu'à oublier le mal de vivre atroce qui me rongeait et qui était dû à l'impossibilité pour les adolescents de ma génération d'éteindre leurs incendies cardiaques en les étouffant dans la beauté et la douceur féminines. Les garçons et les filles ne communiquaient pas et n'échangeaient pas leurs sentiments, même pas dans les écoles coraniques ou les collèges mixtes où ils cohabitaient en s'ignorant. Aujourd'hui, les mentalités ont évolué et les parents qui obligeraient leurs enfants à taire leurs sentiments les condamneraient à mourir vieux garçons et vieilles filles. L'autre évolution est que la poésie et la musique ne se rattachent plus aux errements et aux égarements des mauvais garçons, et elles arrivent même à donner une image respectable de leurs auteurs. Mais, personnellement, je n'arrive pas encore à me convaincre que la poésie ne soit plus associée aux choses futiles et au vice. Ma mémoire est encore imprégnée des préjugés qui la liaient à l'errance du marginal Si Mohand Ou Mhand transgresseur des règles sociales et des lois divines, que le Cheikh Mohand oulhocine aurait maudit. Je sais pourtant que cette religion des poètes qu'est le culte du beau, est nécessaire à l'équilibre de l'être humain qu'elle console de sa condition de mortel en apaisant le mal de son angoisse existentielle. Ce pseudonyme n'est pas un masque né de mon hypocrisie mais une carapace qui me protège et me rassure.

Pourquoi écrire de la poésie, sachant que vous pouvez écrire dans un autre genre, tel le roman par exemple ?

L'inspiration poétique, contrairement à l'envie ou l'idée d'écrire un roman qui réclame une planification, une volonté rigoureuse et beaucoup de temps pour aboutir, force à agir immédiatement en apportant avec elles le peu de moyens nécessaires à sa concrétisation : le crayon, la feuille blanche et quelques minutes. Un poème réussi est bien sûr celui qui a été travaillé et embelli après son enfantement mais la muse, en nous rendant visite, nous livre une œuvre presque finie. Si je devais écrire dans un autre genre ce serait le théâtre et non le roman. J'aime le côté convivial de la littérature qu'est la déclamation. On peut parler d'un roman entre amis mais il est rare qu'on se rassemble pour sa lecture à haute voix. Il m'est agréable d'imaginer mes poèmes occuper et les yeux et les cordes vocales de ceux qui les lisent et les récitent. Personnellement, après une lecture intérieure, je lis la poésie à haute voix, même lorsque je suis seul, pour que mes cordes vocales et mes oreilles prennent part aux harmonies et à la musicalité qu'elle offre.

L'amour ! N'avez-vous pas pu éviter ce thème ?

L'amour est l'un des thèmes universels de la poésie. Je suis persuadé que les plus beaux poèmes sont les poèmes d'amour mais je ne crois pas avoir écrit des poèmes d'amour. Ceux qui passent pour être des poèmes d'amour sont plutôt des poèmes qui célèbrent la femme et la beauté féminine ou relatent mes attentes ou mes rêves contrariés. Un poème d'amour pour moi c'est "Ne me quitte pas" de Brel écrit, à mon avis, pour une femme qui s'apprêtait à partir, ou Ixf yettrun d'Ait-Menguellet, une déclaration d'amour affranchie des limites temporelle et spatiale de l'amour que sont le temps d'une vie et l'ici-bas qui s'adresse, toute chargée de reproches pour Dieu et le destin, à l'aimée dans son séjour éternel de l'au-delà. Il y a le mot "amour" dans la chanson de Brel mais le verbe "aimer" n'est conjugué dans aucune des deux. Je serais très heureux si un jour ma muse me faisait célébrer l'amour d'une façon inoubliable à la manière de Ronsard ou de Hafiz, je me prendrai alors pour un grand poète car seul les grands poètes ont su écrire des poèmes d'amour ! Je sais que chez nous la mode est à la poésie militante et politique et que l'on moque les poètes des sentiments, c'est un tort. En chassant l'amour de notre poésie, nous chassons notre jeunesse de notre langue, et une langue qui perd sa jeunesse est une langue vouée à la disparition.

D'autres poèmes traitent de l'exil. Pourquoi ? Avez-vous subi l'épreuve de l'exil ?

Ceux de nos compatriotes qui n'ont vécu qu'en France, où la communauté kabyle est si nombreuse que l'on se sent presque chez soi, ne peuvent pas ressentir l'atroce douleur du cruel exil. Je ne me dis pas exilé en France dont la langue, la culture, les valeurs morales et républicaines et toutes celles qui fondent la citoyenneté française m'ont été inculquées par mes professeurs français longtemps avant mon arrivée en France. J'ai connu les affres de l'exil dans un pays dont la culture et les mœurs m'étaient étrangères et qui pratiquait la préférence nationale, racisme institutionnalisé qui discrimine l'étranger chaque fois que son désir de réussite, de promotion sociale ou son appel à la justice contrarie le dessein et l'ambition d'un national. Pour parler d'exil, un autre paramètre doit être donné : l'impossibilité de visiter son pays, ses parents et ses amis d'enfance sans mettre sa vie en danger. J'ai vécu de longues années pendant lesquelles la peur de l'arbitraire m'empêchait de revoir mon pays qui me manquait terriblement. L'exil et la nostalgie qu'il engendre gomment toutes les imperfections du pays qui nous manque et nous font croire que les églantiers qui écorchaient notre enfance sont plus beaux que tous les rosiers de toutes les terres d'asile et d'exil. L'exil est un méchant dictateur qui nous confisque le pays que nous aimons pour nous séquestrer dans un pays prison. L'exil est ce monstre pervers qui rend plausible, même pour un esprit rationnel, la possibilité d'échanger une conversation avec des objets !

Vous vous êtes tourné vers Hugo et Dante, ne pouvez-vous pas échapper à leurs idées et pensées ?

Ce que nous avons entendu ou lu déteint inévitablement sur ce que nous disons ou écrivons. Un proverbe kabyle dit que ceux qui nous ont précédés n'ont rien omis que nous puissions dire sous le sceau de l'originalité. Vous citez Hugo et Dante dont on sait que leurs œuvres doivent beaucoup à ceux qui les ont précédé. La divine comédie est la compilation de tout ce qui a été pensé et imaginé au Moyen Âge. Seul un drame de Shakespeare, Othello si ma mémoire est bonne, n'est pas un thème déjà traité par ses prédécesseurs. Le Faust de Goethe lui a été inspiré par une pièce qu'il a vue dans son enfance. Schiller qui voulait que ses ballades se distinguent de celles de Goethe en n'imitant pas la poésie populaire, a puisé dans la mythologie (Klage der Ceres, Die kraniche des Ibykus, Kassandra). L'Eugène Onéguine de Pouchkine lui a été probablement inspiré par Byron qu'il admirait. Et l'influence des latinistes, Virgile notamment, et de la Bible sur Hugo est perceptible dans toute son œuvre poétique. L'influence de la Bible me rappelle cette image qui m'a émerveillé en lisant Booz endormi :

"Les astres émaillaient le ciel profond et sombre ;
Le croissant fin et clair parmi ces fleurs de l'ombre
Brillait à l'occident et Ruth se demandait,
Immobile, ouvrant l'œil à moitié sous ses voiles,
Quel Dieu, quel moissonneur de l'éternel été
Avait, en s'en allant, négligemment jeté
Cette faucille d'or dans le champs des étoiles".

Je n'ai pas été choqué quand, au cours de mes lectures, j'ai appris qu'il avait emprunté cette image de la faucille à Louis Bouilhet (La nuit se met en chemin, moissonneuse à la peau brune, qui pour faucille à sa main tient le croissant de lune). Je lui ai donné raison de confisquer cette belle faucille à la bucolique de Bouilhet car j'estimais que la grande beauté et la sublime mélodie de Booz endormi la méritaient plus. Si je n'avais pas craint que mon admiration passât pour de la pédanterie, j'aurais invité plus de poètes dans mon recueil mais ils ne perdent rien pour attendre. Le titre "allons nous promener / kker ad nh'ewwes" m'a certainement été suggéré par "l'invitation au voyage" de Baudelaire ; je n'ai pas signalé "le renard et les raisins" de Jean de la Fontaine en parlant, dans "discordants / ulamek" de la fable des raisins trop verts, de même que je n'ai pas indiqué que c'est Aït Menguellet qui m'a inspiré la rime en "h" de "la lune de l'exilé / agur n weghrib" par sa chanson où la rime suggérait le nom de Job qui n'était pas prononcé. Si un de mes lecteurs kabyles me dit un jour : "tu as réussi à m'intéresser et à me faire lire tel poète", j'éprouverai un plaisir immense. Plusieurs poètes ont fait connaître à leurs peuples des poètes étrangers. Baudelaire a traduit Poe, De Nerval Goethe, De Vigny Shakespeare, Goethe a fait connaître Hafiz en Europe etc. Mon rêve le plus fou, et irréalisable hélas car je n'ai ni assez de temps ni assez de mémoire pour apprendre toutes les langues du monde, serait d'offrir au lecteur kabyle les traductions des plus beaux poèmes écrits dans toutes les langues et ils n'auraient pas été de trop pour adoucir les mœurs barbares qui ensanglantent notre pays. Les grands écrivains et les grands poètes ont tous trempé leur génie créateur dans l'océan de l'intelligence universelle. Goethe, Pouchkine ou Victor Hugo, pour ne citer que ceux-là, ne se sont pas contentés des seuls héritages culturels de l'Allemagne, de la Russie et de la France mais ont accaparé, absorbé et assimilé tout le patrimoine culturel de l'humanité.

La poésie c'est beau… Mais à quand le passage vers la prose…le roman par exemple ?

L'espoir que je nourris d'écrire un jour un beau poème qui me survivra de plusieurs décennies accapare tout mon temps et tout mon esprit. Et tant que je n'ai pas ce poème, peut-être ne l'aurai-je jamais, je continuerai à implorer la muse de la poésie et à la recevoir chaque fois qu'elle voudra bien me rendre visite. De plus, l'écriture d'un roman est un exercice beaucoup plus difficile ; il réclame un talent, un style et une technique de narration que je ne possède pas. Je lis avec beaucoup de plaisir les quelques nouvelles et romans écrits dans notre langue, mais l'idée d'en écrire moi-même ne m'a jamais tenté.

Un dernier propos à nos lecteurs ?

Je souhaite qu'ils accueillent ce premier recueil avec beaucoup d'indulgence. J'ai écrit avec le souci d'apporter ma contribution à l'embellissement de notre langue et en ayant en mémoire, comme échelle de comparaison, le travail de qualité réalisé par ceux qui m'ont précédé dans cette tâche. Ecrire pour un peuple qui lit peu c'est osciller entre la déception, déprimante et décourageante, des statistiques de vente et l'espoir, euphorisant et stimulant, d'attirer et de faire de nouveaux lecteurs. Si j'avais une baguette magique, je lui ferai réduire le temps que mon peuple consacre aux cartes, aux dominos et à la télévision pour l'affecter à la lecture car seul le livre cultive réellement. Le délassement que nous procurent les jeux de nos cafés ne vaut pas le plaisir immense des voyages fabuleux que nous offrent les livres, et la culture qui nous vient des médias électroniques (audio ou vidéo) n'imprègne pas la mémoire aussi efficacement qu'un livre, elle nous quitte aussi vite qu'elle nous séduit.

Entretien réalisé par Saïd Chemakh.

[1] "H'emmlegh-kem…" [=je t'aime, femme…] est le poème où M.Aizaf chante son amour de la femme kabyle en particulier et de la Femme – tout court !

[2] ‘Iceqfan n wul' (=Débris de cœur) par Méziane Aizaf ; texte berbère (kabyle) avec traduction française. Préface de Saïd Chemakh. Paris, décembre 2007.
94 pages. Autoédition. ISBN : 2-9530972-0-7.
Disponible aux Editions Berbères (Paris).

"Aqrah", une nouvelle en kabyle de R. Aïssou

Masin — 2007-11-14T19:49:46Z

A lire sur "Tamazight.fr" une nouvelle en kabyle de R. Aïssou intitulée "Aqraḥ". Il est évident que le meilleur moyen de promouvoir une langue, c'est de la pratiquer aussi bien à l'oral qu'à l'écrit : c'est ce à quoi R. Aïssou contribue. Et lire sa nouvelle, c'est l'encourager à persévérer...

Lire la nouvelle

"Tughalin", une nouvelle de Saïd Chemakh, en tamazight, à lire sur le site www.tamazight.fr

Masin — 2007-01-01T20:41:37Z