TAMAZGHA

Tinariwen ou le cri des Hommes libres...

Masin — 2012-01-31T00:57:00Z

Depuis des siècles Imazighen luttent pour se libérer des impérialismes qui ont programmé leur disparition.
Les membres de Tinariwen font partie de ceux qui, en 1990, ont pris les armes contre l'armée de l'Etat malien. S'ils ont déposé les armes, ce n'est pas pour autant qu'ils ont renoncé au combat pour la libération des Touaregs. Leur travail, ils le poursuivent : aujourd'hui, c'est en mêlant mélodies et chants touaregs avec des instruments et rythmes modernes qu'ils produisent de véritables airs révolutionnaires. Leurs textes, très chargés, sont d'authentiques appels à la révolte et au combat pour la libération du peuple amazigh.

Tinariwen est le symbole de cette génération de Touaregs (Imazighen du Sud) qui ont osé prendre les armes pour défendre leur dignité face aux Etats malien et nigérien. Ces Etats créés de toute pièces par le colonialisme français et dont les frontières, à l'instar de celles des autres Etats d'Afrique du Nord (Algérie, Maroc, Tunisie,...), n'ont aucune légitimité, ont pratiqué, dès le début de leur existence, une politique de marginalisation, de mépris, d'exclusion et de répression à l'égard des Touaregs.

"L'image la plus saisissante devant contribuer à forger la légende de ce groupe, vraiment à part reste celle de Keddu Ag Hossad, partant à l'assaut du poste militaire malien de Menaka près de la frontière nigérienne, une kalachnikov à la main, une guitare électrique dans le dos. Cette offensive du 30 Juin 1990 sera l'amorce de la seconde rébellion touareg qui durera 3 ans et fera des milliers de victimes" écrivait Francis Dordor dans Biographie de Tinariwen.

Touchés dans leur amour propre et voyant leur liberté menacée, les Touaregs ont décidé de se battre et ont pris les armes pour défendre leur honneur et leur liberté. Ainsi, deux révoltes principales les ont opposées aux Etats en place ; la première en 1963 et la deuxième en 1990. Ces révoltes, aussi bien au Mali qu'au Niger, ont été suivies de signatures d'accords de paix entre les Touaregs et les Etats concernés. Mais ce n'est pas pour autant que les problèmes des Touaregs sont résolus : leur liberté est toujours menacée.

Dans son introduction publiée dans le livret qui accompagne le CD de Tinariwen, Andy Morgan dit : "Les jeunes touaregs qui ont fuit la misère de leur pays pour trouver refuge ailleurs, choisirent la guitare électrique parce que sa puissance sonore portait leur message beaucoup plus loin et que ses plaintes parlaient avec éloquence de leur peine. Elle exprimait aussi leur frustration avec leur propre peuple qui languissait dans un sommeil sans âge tandis que le monde s'écroulait tout autour d'eux. Tinariwen, de Kidal, furent les premiers instigateurs de cette révolution de la guitare. Vingt ans après, leur message continue à s'amplifier ; on l'entend de plus en plus loin de leur désert natal."

Cette souffrance est toujours d'actualité. Les Touaregs font partie de ces peuples qui souffrent, qui souffrent de ce que les colonialismes leur ont imposé. De ce que ces colonialismes les ont privés. Mais les colonialismes sont toujours là. Ils ont programmé l'assimilation des Touaregs et celles des Imazighen de manière générale.

A défaut de prendre les armes, Tinariwen ont pris la guitare et usent de leurs voix, de leurs mélodies et de leur imagination pour porter la voix de leur peuple loin, très loin ; pour résister à la politique d'assimilation.

Tinariwen vient de sortir son deuxième album intitulé "Amassakoul". C'est un véritable régal que nous offrent ces sept Touaregs de ce groupe révolutionnaire.

Ce n'est pas par hasard que le thème de la souffrance revient très souvent dans les textes de cet album de Tinariwen. C'est de la souffrance de tout un peuple dont il s'agit.

Dans Chatma (Mes sœurs), ils s'adressent aux femmes touarègues pour qu'elles lancent un appel à tous les Hommes libres. Les paroles de cette chanson rappellent les terribles années de répression qu'a vécu le peuple touareg. En effet, lors des années 90, les Etats malien et nigérien se sont donné à une répression sauvage dans le Pays touareg ; un véritable ethnocide. Des troupeaux ont été décimés privant ainsi les populations de leur ressource principale, des puits ont été empoisonnés et des vieux tués.
Le texte de la chanson parle de ce feu que l'individu porte sous la peau, le feu de la rage et de la colère de tout ce que ses frères ont subi comme souffrance et misère. Il demande à ses sœurs de crier fort et d'appeler au rassemblement de tous ses frères qui doivent se battre... et que les ennemis, quelle que soit leur force, brûleront dans leur feu...

Dans Amassakoul n Ténéré (Le voyageur du désert), Tinariwen compare le voyageur du désert, ou tout simplement l'habitant du désert, à ceux qui, nombreux, sont organisés et marchent ensemble. Ces derniers, même s'ils sont main dans la main, vivent un chemin vide de sens ce qui fait qu'en vérité ils sont seuls. Contrairement à ce voyageur du désert qui est tout le temps en relation familière avec tout ce qui fait le désert, tout ce qui fait ses soucis...

Dans Arawan, Tinariwen "jette les bases du rap tamasheq". Le rythme rap dans cette chanson accompagne des paroles qui expriment encore une fois cette souffrance des hommes du désert.

Dans Oualahila ar Tesninam, authentique rock'n'roll touareg, Tinariwen appellent à la révolte. Ils appellent au réveil des années de sommeil : il faut changer, il faut bouger et sortir de l'indifférence.

Tinariwen sont en tournée internationale depuis le début du mois de mai. (Voir le programme)

Ayant une démarche militante, Tinariwen se font souvent accompagner, dans leurs déplacements, par Issa DICKO qui donne des conférences sur la culture touarègue et particulièrement sur les Tifinagh : une manière de faire connaître davantage le peuple et la culture touaregs.

L'action de "Tinariwen" s'inscrit dans la droite ligne du combat des Imazighen pour la reconquête de leur souveraîneté perdue depuis des siècles...

Bon vent à Tinariwen...

Affu ag Amastan

TINARIWEN
CD - 11 titres "Amassakoul"
Produit par Triban Union.

1- Amassakoul n ténéré (Le voyageur du désert) - 3:22
2- Oualahila ar tesninam (Oh mon dieux, vous êtes malheureux) - 3:50
3- Chatma (Mes soeurs) - 5:36
4- Arawan (La ville d'Arawan) - 4:04
5- Chet Boghassa (Filles de Boghassa) - 3:51
6- Amidi nin (Mon ami) - 2:51
7- Ténéré daféo nikchan (Je suis dans le désert avec un feu de bois) - 4:49
8- Aldhechen manin (Je suis fatigué) - 3:57
9- Alkhar dessouf (Ressentir un choc de soucis et de nostalgie) - 4:52
10- Eh Massina sintadoben - 4:31
11- Assoul - 4:08

– Savoir plus sur Tinariwen

– Tournée de Tinariwen

Les membres du Groupe Tinariwen

Article publié en mai 2004.

Iness Mezel ou la promesse d'une continuité...

webmaster — 2010-04-24T22:00:00Z

Iness Mezel fait partie de ces artistes qui ont décidé de libérer la chanson et la musique kabyles de la médiocrité dont une certaine tendance veut les confiner. Elle récidive avec un troisième album par lequel elle "nous révèle, grâce à la richesse de sa voix chargée d'émotions, les secrets d'une Afrique berbère."

Llan (il y en a...) est le titre du nouvel album que nous offre à écouter la chanteuse kabyle Iness Mezel.

Dans l'introduction du livret accompagnant cet album, pouvons-nous lire : "Il y en a... et, pour toujours ! de ces êtres libres qui ne s'en laissent pas compter, ni par les choses matérielles, ni par les détours et manigances de l'esprit, mais qui donnent un peu de leur âme pour des idées de résistance. Quelle insolence, n'est-ce pas ?".

Vous trouverez certainement du plaisir à écouter les mélodies d'Iness Mezel, agrémentées de textes chargés d'émotion, d'attachement à la liberté et d'appel au combat et à la résistance.

Dans ce CD-9 titres, Iness Mezel nous parle de la femme, de la jeune fille, de la mère, de l'Afrique et ses enfants, de la langue et de l'identité. Elle parle d'Amour et de liberté.

Dans la chanson Rrmel (le sable), elle décrit les envahisseurs et les idéologies qu'ils apportent pour les imposer comme du sable "qui avance, qui se glisse dans les moindres silences" pour imposer leur langue. Elle continue et dit :
"Comme le sable mêlé de sel qui ronge tout par usure, ils envahissent notre identité par le sang.

"Comme le sable qui recouvre et enterre les civilisations, ils viendront enrouer notre culture et dérégler ses mécanismes.

"Comme le sable, ils avancent sur les étendues de liberté pour qu'il n'y pleuve plus cette vie ardente, et seul le marbre de notre identité leur résistera."

Oui ! Tant qu'il y a des femmes et des hommes, comme Iness Mezel, qui disent cela et qui agissent pour résister et pour exprimer ces choses là, nous allons continuer à vivre pleinement notre identité et à la perpétuer.

Iness Mezel (© Marc WAYMEL)

La chanson Llan [Lën, 2], Iness Mezel la dédie à "ceux qui, par Amour, ouvrent leur cœur et reçoivent tellement, tant ils ont su donner". Dans cette chanson, elle nous dit comment entre ceux emprunts de pessimisme qui se complaisent dans le drame ou le malheur et ceux dont le bonheur est fait de petits riens, elle a choisi les éclats de rire et les éclairs de bonheur.

Dans la chanson Ekker [Aker, 3], elle "chante la jeune fille qui devient femme" ; elle chante "la femme accomplie qui sait voir et comprendre d'instinct, mais qui sait combien il lui en coûte d'être lucide !".

Awal, 4 exprime toute la valeur qu'a une langue. Iness dit, dans cette chanson, combien "le mot est pouvoir".

La chanson Tamett'ut [tametot, 5] est dédiée à la femme "fière de ses mouvements qu'elle détache avec précaution n'oubliant rien de ce qui fait de sa danse un mouvement humain, salutaire et ancestral".

Dans cet album, Iness Mezel n'a pas oublié la Mère. Elle lui dédie la chanson A yemma, 6. Elle dit combien elle souffre dans l'exil loin de sa mère.
"Mère que j'ai quitée pour vivre un meilleur quelquepart, me pardonnera-tu de te laisser vivre le pire. Toi qui m'inspire l'amour le plus absolu."

Iness Mezel chante aux enfants de l'Afrique, elle chante pour les femmes qui les enfantent ; c'est dans la chanson Ad nghenni [Anreni, 8].

Des mélodies dont la lumière, le dynamisme et l'énergie accompagnent les subtilités de la langue kabyle.

A la fois africaine (père kabyle) et européenne (mère franco-italienne), Iness nous révèle, grâce à la richesse de sa voix chargée d'émotions, les secrets d'une Afrique berbère, urbaine, aux fortes impressions afro jazz, y incarnant un état d'esprit et un style résolument modernes et ouverts sur le monde, libérée de ses traditions. Après des études musicales classiques aux côtés de Nicole Maison, pour le chant lyrique baroque - Sara Lazarus, pour l'improvisation jazz - Elik Tara pour le chant africain, et Tamia pour le chant classique et contemporain, Iness Mezel oriente son travail de composition vers l'ouverture de l'espace harmonique (la gamme pentatonique est très souvent utilisée en musique traditionnelle berbère), opte pour une conception polyrythmique des arrangements, et engage la musique berbère vers des horizons inédits.

Rappelons qu'à son actif, Iness Mezel a déjà deux albums : Wedfel, naïve (1999) & In'as Mazal (1998).

Les titres de l'album tels que transcrits sur le livret du CD

Iness Mezel,

Lën,

Nocturne,

NTCD 333,

Avril 2003.

1. Edjtar (4'24)

2. Lën (4'06)

3. Aker (3'59)

4. Awal (5'14)

5. Tametot (5'04)

6. A Yemma (4'18)

7. Djiyi (4'20)

8. Arenni (3'59)

9. Ermel (5'03)

NDLR : Nous avons repris la transcription telle que donnée par l'éditeur, bien que celle-ci soit différente de la Transcription Standard du Berbère, et ceci pour permettre à nos lecteurs et lectrices de se repérer sur le livret du CD.

(avril 2003)

H'mmu Kemous, l'écorché vif

Masin — 2008-11-19T21:36:42Z

Discret, H'mmu Kemous, chanteur, poète et calligraphe amazigho-belge, originaire d'Igoulmimen au sud-est de Tamazgha occidentale, trace son chemin sans grand bruit. Très attentif à la qualité plutôt qu'à la quantité, il continue en permanence à élargir la palette de ses talents.
Portrait d'un artiste rebelle à toute forme d'oppression.

3Pionnier
3
"Un cœur en sucre d'orge". La sexagénaire belge venue assister le 23 mai 2008 au concert donné par H'mmu Kemous à Bruxelles a ainsi qualifié cet artiste berbère. Cheveux en bataille. Une guitare en bandoulière. L'artiste avait traité ce soir là des loups (Uccan) qui gouvernent la terre amazighe, de la trahison, de la liberté, de la berbérité, sans oublier l'amour. Accompagné par Filip et Evy, il participait bénévolement à une fête organisée à l'occasion du passage à Bruxelles de "La caravane amoureuse". "J'aurai aimé comprendre les paroles de ses chansons", me dit-elle, un peu éméchée.

H'mmu, cet artiste né trois fois à la fin des années 60, n'est autre que le leader du groupe "Times". Son parcours artistique est hors du commun. Il est en effet le pionnier de la chanson amazighe contestataire et moderne au Sud-est de Tamazgha occidentale qu'il a fini par quitter pour vivre à Bruxelles. Cet artiste singulier perpétue toujours, en chantant, son combat pour la liberté, l'amazighité et la laïcité.

3Oppression3
H'mmu Kemous est un écorché vif. Un révolté. Il a connu la prison, l'oppression et les tracasseries policières alors qu'il n'était que lycéen. Il avait 17 ans lorsque tout a commencé. H'mmu, qui échangeait des lettres et des cassettes avec des amis de Kabylie, a été arrêté par la police marocaine et accusé de "détention d'armes". Au début des années 80, il était très risqué de défendre son amazighité. La Kabylie venait de vomir sa colère sur la mafia politico-financière au pouvoir à Alger, alors que les blessures d'Igoulmimen et de tout le grand Tafilalt saignaient encore sous la dictature d'Hassan II. La cadence de la répression s'était accélérée à l'époque et happait les espoirs des rares militants qui pouvaient se revendiquer comme berbéristes. La revue "Amazigh" a été interdite et Ali Azaykou mis en prison. De son côté, Boujemâa Hebbaz a été enlevé à Rabat pour ne jamais réapparaître. C'est dans ce contexte marqué par la tension et la peur que H'mmu a été interpellé au lycée Ghris [1] par des gendarmes. Placé plus de six mois sous surveillance des services secrets (DST), tout le courrier qu'il recevait de Kabylie était lu et épié.

L'adolescent traqué partout à cause de son engagement en faveur de la culture amazighe était interdit de quitter son village même pour aller au lycée. Il a fini par abandonner ses études sans toutefois baisser les bras. Quelques années plus tard, il a été interpellé une nouvelle fois à Casablanca où il poursuivait des cours de musique dans un conservatoire. Quelques jours après, me dit H'mmu, "le directeur m'a conseillé de ne plus revenir". "A ce moment là, j'avais senti la terre bruler sous mes pieds. Il fallait partir et loin". Commence alors une longue période d'errance durant laquelle il a visité en auto-stop presque tous les pays de Tamazgha. Il découvrira alors le destin d'autres Berbères confrontés à des dictatures sanguinaires, ce qui le révolta et le marqua d'une trace indélébile.

3Times3
Avant de fonder le groupe "Times" à Bruxelles en 1992, les chansons de H'mmu circulaient sur casettes dans tous les villages du grand Tafilalt. Ce n'est qu'en 2000 que le groupe sort "Afrag", un CD de promotion de quatre chansons. Quelques années après, le groupe enregistre "Tiwizi", un hymne à la liberté et au peuple berbère. La poésie de H'mmu égrène les thèmes de l'exil, de l'amour et de la liberté. Ses poèmes, d'une grande beauté, sont également des appels à la révolte et au recouvrement de tous les droits du peuple amazigh.
L'œuvre, un mélange de différents styles musicaux, dont le blues, le jazz, le slow, le rock et le soukous (style de musique dont l'origine est l'ancien Zaïre), est un véritable appel à l'éveil des consciences.

A. Yafelman

[|H'mmu lors d'une soirée à Paris, le 12 juillet 2008|]

[1] Ghris est le nom de la vallée qui traverse la ville de Goulmima. Le lycée a été rebaptisé Mohamed V par la suite.

Belaïd ath Ali. L'écrivain errant

Masin — 2006-03-28T10:14:05Z

Belaïd ath Ali est cet écrivain que les nombreuses anthologies de la littérature algérienne ont ignoré faisant mine de regarder ailleurs que vers cet authentique auteur kabyle, tout imprégné des traditions du pays. La marginalité il l'a connue de son vivant et qui se poursuivit manifestement après sa mort.
En effet, il n'est pas aisé de cerner et de retracer l'itinéraire d'un écrivain hors pair qui a toujours fui et marché sur les routes de tout son saoul jusqu'à perdre sa santé, sa vie.
Pour retrouver les traces de ce bohémien d'un autre temps, il faut prendre les chemins tortueux de la montagne, remonter à Michelet (rebaptisé "Aïn El Hammam" [1] après 1962) et chercher dans les dernières sources de la première moitié du siècle passé. Et encore aucune école ou lieu symbolique ne porte encore son nom.
Ainsi, pour retrouver les traces du premier romancier d'expression kabyle, nous nous rabattons sur les Archives des Cahiers d'études berbères.
Belaïd ath Ali est né à Azrou Oukellal (Azru Uqellal), un village assis sur une colline à une portée de canon de cette ville de haute montagne qu'est Michelet. C'est auprès de sa mère qu'il tètera les rudiments de sa culture. Titulaire d'un brevet d'études, exploit rare à l'époque pour une femme, elle apprend à son Belaïd les secrets de la langue française.

Le glas des chemins perdus
Après quelques années passées à l'école d'Azrou, qui seront pour lui les plus belles, le glas de l'errance sonne pour Belaïd. Entre-temps il sera appelé sous les drapeaux où il brillera par son intelligence et obtient le grade de sergent-chef. A Alger, il joue au dandy, selon les archives des Pères Blancs. Avec son verbe facile et son français impeccable, il séduit certaines familles de la bonne société. Mais le temps de grâce sera court pour lui, car dès qu'elles apprirent sa véritable identité, elles lui ferment la porte au nez. Le revoilà seul errant et passant ses nuits quand il en a de quoi dans les bains maures.
En l'an 1939, la Seconde Guerre mondiale éclate. A l'instar des milliers de nord-africains, il est mobilisé. Fin 1942, il participe à la campagne de Tunisie sur les lignes Mereth. Fragile, il est atteint du scorbut et perd toutes ses dents. Belaïd aimait à n'en plus se passer la dive bouteille. Péché qui précipitera sa chute. Un jour de l'année 1943, alors que son régiment devait débarquer en Corse, lui s'en est allé cuver. Trois jours durant il s'adonnera aux plaisirs de Bacchus et rate l'embarquement. Sans le sou, malade, édenté et, le comble de tout, déserteur, Belaïd vend son uniforme pièce par pièce pour...assouvir sa soif de l'ivresse. Il reprend le chemin d'Alger dans la clandestinité.

La descente aux enfers
A Alger qu'il a regagnée après des jours de galère, il vit d'expédients divers et des poubelles des nantis. Dans une de ses lettres au Père Dallet, celui qu'il appelle "Bou lebsa tamellalt", il raconte : « Décembre 1945. Par une nuit d'ivresse, Popey (c'est son sobriquet) s'est fait complètement déshabillé par ses agresseurs. Il se retrouve avec une chemise devant un immeuble. La concierge effrayée, puis apitoyée par ce qu'elle a vu, lui donne un sac de jute : il est sauvé ! Le sac enroulé autour de la taille, Popey peut désormais circuler. Il y met tout ce qu'il trouve dans les poubelles dedans. Entre-temps, il a aussi trouvé une vieille toile cirée qu'il a attachée sur ses épaules. Maintenant, il peut se mêler à la compagnie des cloches. » Malade, Belaïd décide de remonter au village ; retrouver les siens. Là haut au moins il ne mourra pas de faim. Il retrouve même un travail ; sachant lire et écrire, il est embauché comme magasinier à l'usine d'électricité de Ljemâa, située à une dizaine de kilomètres de chez lui. De ces moments, Belaïd profitera énormément pour lire, écrire mais aussi jouer la mandoline qu'il affectionnait particulièrement. Est-ce pour autant la fin de l'errance pour lui ? Hélas c'était compter sans l'invétéré buveur qu'il était ! Car il sera vite remercié pour ébriété au travail. Le revoilà à la maison les bras ballants. Les rapports avec sa mère deviennent impossibles. Na Dahbia quitte le village pour habiter chez une de ses soeurs à Alger. Le revoilà encore seul, sans le sou et avec la peur d'être arrêté par les gendarmes pour désertion. Ces années étaient en effet les pires du dernier siècle pour les Algériens : les maladies, la famine... C'était le temps des bons de ravitaillement auprès des autorités coloniales. Belaïd, étant déserteur, ne pouvait y prétendre. Il ne tirait sa subsistance que des quelques lettres qu'il écrivait aux villageois ou de l'aide d'un ami qui lui donnait à manger. Et parfois - oh quelle bénédiction ! - du café et des cigarettes. Ces précieuses cigarettes qu'il fumait avec parcimonie lui tenaient compagnie pendant ses longues nuits de rêveries. C'est sans doute à cette époque de faim et de solitude frisant le délire que Belaïd a écrit ses récits et poèmes Culture du marché aux puces.

Mais Azrou devenait trop petit pour Belaïd et l'appel de l'errance devenait de plus en plus fort. Il prend la direction de Rabat (Maroc) où son frère, Mohand Saïd, marié à une Française, est installé depuis 1947. Arrivé au Maroc désargenté, Belaïd fait le trajet Oujda-Rabat à pied. Sur place, il sombre vite dans le vagabondage et la boisson. Gêné, Mohand Saïd devait se débarrasser d'un Belaïd peu recommandable et peu enclin à la stabilité. La rue reprend dans son giron Belaïd. Ce séjour sera fatal pour lui. Guéri d'une pneumonie, il contracte une méchante tuberculose. Expulsé du Maroc, il regagne Tlemcen par Maghnia. Dans son courrier au Père Dallet, il écrit : « Pourquoi et comment j'ai quitté Maghnia ? Jeudi je me suis réveillé dans le commissariat. J'y avais été conduit, la veille paraît-il, dans l'état que vous devinez. Le jeune secrétaire du commissaire me dit : "Nous avons remarqué que vous êtes instruit. Il me semble d'ailleurs que vous savez faire autre chose que porteur d'eau et l'ivrogne. Allez donc à Tlemcen, voici une réquisition signée du maire pour une place dans le train et voici un paquet de cigarettes que vous fumerez à ma santé !" ». Arrivé à Tlemcen, Belaïd vend ses 14 dernières cigarettes pour acheter de quoi calmer sa faim. Après une nuit passée à la belle étoile, il est engagé le lendemain par un maraîcher. Il le fera travailler durement, mais Belaïd ne s'en plaignait pas. « Je vais faire griller quelques poivrons avec un oignon et une tomate. Ce qui me manque le plus est une bonne tasse de café, et aussi une lampe et un livre. Un bon livre volumineux substantiellement. » En dépit de sa condition infrahumaine, la même avidité et les mêmes plaisirs irriguaient la vie de Belaïd ath Ali. Ainsi dans les conditions les plus insoutenables qui feront capituler plus d'un, il trouve le temps de lire et d'écrire.

Après avoir passé sa vie à errer, commence pour lui les hospitalisations répétées pendant lesquelles d'ailleurs il retrouvera quelque quiétude pour apaiser sa soif intellectuelle. Belaïd était exigeant dans ses lectures. Dans Le journal d'Alger, il a été publié une enquête sur le "géant kabyle". Ayant lu l'article et connaissant ses limites, il écrit : « ... Je ne crois pas qu'il y ait eu jamais un seul écrivain qui nous décrive et dépeigne objectivement... Seul, sans doute, un Kabyle pourrait le faire, parce que, seul il a accès à certains coins de l'âme de ses ...cousins. » En écrivant ces lignes, le poète ne savait pas qu'un certain Mouloud Feraoun avait écrit, mais sans le publier encore, l'œuvre Le fils du pauvre qui rendra fidèlement ce que, justement, lui appelait "l'âme kabyle".
Malade, il sera transféré de l'hôpital d'Oran à Saint-Denis de Sig. Puis, en 1951, à Mascara dans l'asile des vieillards où il rendra l'âme.

Belaïd ne connut jamais le répit. Dès son enfance, il est marqué du sceau de la faim. Cette faim qui était le pain commun à tous les Algériens de son époque. Belaïd n'écrivait pas pour être publié et devenir une personnalité reconnue. Il écrivait parce qu'il voulait exorciser le mal profond qui lui tordait les tripes. Pour l'apaiser. C'était sa nourriture à lui. Parfois, pour oublier il s'épanchait sur le papier d'un paquet de cigarettes qu'il recopiait par la suite.
Sa vie d'errant l'a malmené et ne lui a pas laissé le temps pour voir éclore pleinement son talent d'écrivain. Il est le premier romancier ayant écrit en kabyle. Ses manuscrits, constitués de contes, de récits et poèmes, il les envoyait au Fichier d'études berbères dirigés par J. L. Dallet. Réunies en deux tomes sous le titre générique Les Cahiers de Belaïd ou la Kabylie d'antan, ces œuvres gagneraient à être rééditées, lues et expliquées. Tout le génie de Belaïd ath Ali s'y trouve.

Hamid Arab

[1] Aïn el Hammam est le résultat d'une volonté d'arabisation des topnymes amazighs pratiquée par l'Etat algérien depuis son existence.

Saïd Zerouali, une voix de l'espoir et de la liberté...

Masin — 2006-01-01T23:52:31Z

Dans le sillage de Walid Mimoun et de Khalid Izri,
Saïd Zerouali, jeune chanteur talentueux d'Aberkan, a
suivi la pente ascendante de la chanson amazighe
contestataire. Saïd, 35 ans, vient de sortir son
premier album "Mayemmi" (pourquoi ?) : un hommage à la
lutte des Imazighen pour la liberté et la dignité.

Saïd : "J'avais troqué la radio familiale contre une guitare !"

L'histoire de Saïd avec la musique remonte à son enfance. Né à Aberkan dans le Rif, ce jeune troubadour de la chanson amazighe moderne a appris la musique dans la rue. "Je n'ai pas appris dans un conservatoire, mais en jouant avec mes amis dans les rues d'Aberkan. On se débrouillait pour faire les photocopies des notes de musique" disait Saïd. La guitare est l'instrument le plus fréquent dans cette ville méditerranéenne, comme elle l'est dans tout le Rif. La posséder était pour Saïd une obsession.
Cet enfant rêveur finit par acquérir sa propre guitare. Il a tout simplement troqué la radio familiale contre cet
instrument magique. Depuis, la guitare ne l'abandonnera jamais. Cet instrument sera son meilleur compagnon.

Sage révolté

Appelé dans tout le Rif "le chanteur-siffleur", Saïd a
réussi au cours des années à s'imposer sur la scène
artistique amazighe par son engagement, sa persévérance
et son travail sérieux. Il participe à la quasi-totalité des activités culturelles et artistiques organisées à travers Tamazgha occidentale. Partout où il va, il apporte la
bonne parole aux épris de justice et de liberté.
Ses chansons remettent le couteau dans les plaies du
peuple amazigh. Il chante la trahison, Abdelkrim, la
femme amazighe et la souffrance de tout un peuple.

Voix douce, des textes affûtés comme des couteaux,
Saïd dresse une implacable critique de la situation de
la langue et de la culture amazighes.
Simples et directes, ses chansons ne s'écartent pas de la revendication politique. Il n'a pas ménagé ses critiques vis-à-vis des partis politiques issus du "mouvement national" qu'il accuse de "massacrer" l'identité du peuple amazigh au nom de l'unité (Une seule langue, une seule religion,...). "Gan-anegh tacmamt s yisem n lweh'da" (on nous a trahi au nom de l'unité), chante Saïd. Il fustige également le désespoir des jeunes (Mayemmi ?) et le regard porté par l'islam sur les femmes perçues comme des machines à reproduction (Yelli/ma fille).

Cet album, six titres, fruit de plusieurs années de travail, est un hommage à la lutte des Imazighen pour la liberté et les droits humains.

Parcours du combattant

Pour sortir son album, Saïd a eu à contacter des éditeurs
dans plusieurs villes du Rif dont Aberkane et Nador. Mais son nouveau style les dissuade. "Les producteurs favorisent la musique jetable et aiment la musique rythmée qui les fait danser. Les éditeurs ont peur, ils préfèrent ne pas avoir affaire à la chanson politisée" affirme Saïd. Cette peur frise parfois le ridicule. "Dans l'oriental, raconte l'artiste, les
éditeurs testent les échantillons des chansons en dansant. L'éditeur rassemble deux ou trois personnes, met la cassette en marche et demande leur avis. Si la musique les fait danser, il la considère valable, sinon il l'a rejette".

Homme libre et déterminé, Saïd refuse de se plier à la bêtise et à la loi des producteurs. Il prépare déjà un autre album plus élaboré.

A. Yafelman
Ecouter Saïd Zerouali

Abdelkrim

Mayemmi

Amirouche Azizi, la voix kabyle du Métro parisien...

Masin — 2005-12-29T00:23:10Z

Souvent, le voyageur qui passe par la station Nation du métro parisien entend de loin une voix grave accompagnée d'agréables mélodies. Le tout rappelant Lounès Matoub... Oui, il s'agit de chansons de Matoub Lounès. L'oreille amazighe, notamment kabyle, ne peut rester indifférente. Nombreux sont celles et ceux qui prolongent leur "stationnement" à Nation pour apprécier le spectacle que le jeune Amirouche donne très souvent dans cette station.

Amirouche Azizi est un jeune kabyle âgé de 29 ans et qui fait partie des artistes qui animent la vie culturelle et artistique du Métro parisien. Pour pouvoir chanter dans le Métro, Amirouche a du passer un entretien suivi d'un test par les services concernés du Métro qui lui ont attribué une accréditation l'autorisant à se produire en toute légalité. Et cela fait cinq ans que Amirouche chante dans le Métro parisien.

Dès son arrivée en France en 2001, Amirouche opte pour la chanson dans le Métro. Le choix de cet espace comme lieu d'exercice de son "métier" est dicté par sa recherche d'endroits calmes, nous dit Amirouche qui reconnaît également que le Métro lui permet de faire des rencontres intéressantes qui enrichissent sa culture et son savoir.

Beaucoup de Kabyles sont contents de le trouver chanter dans le Métro. Ils l'expriment très souvent en s'arrêtant apprécier le chant du jeune artiste, en causant avec lui lors de ses moments de pause et en mettant des pièces dans la boite dédiée à cela. Il y a aussi des personnes d'origines différentes qui apprécient beaucoup cette musique même s'ils ne comprennent pas le kabyle, affirme Amirouche.

Amirouche chante Lounès Matoub mais chante aussi des chansons d'autres chanteurs kabyles comme El Hasnaoui, Lounès Kheloui, Chérif Hamani et d'autres encore. Mais pour ce jeune qui a quitté son village natal, Taguemmount n Lejdid, en janvier 2001, quelques mois avant les événements du Printemps noir de Kabylie, le choix s'est porté sur la chanson de Lounès Matoub car, pour lui, Lounès symbolise beaucoup de choses pour l'ensemble des Kabyles. "Lounès Matoub est un chanteur engagé ; il chante les aspirations des Kabyles, celles de nos montagnes ! Oui nous cherchons nos droits, notre liberté, la reconnaissance de notre langue. Nous voulons être comme tous les autres peuples qui disposent de leurs propres langue et culture. Lounès Matoub a donné sa vie pour nous. Nous aussi, nous l'aimons beaucoup et nous aimons chanter ses chansons : c'est une façon de faire en sorte qu'il soit toujours vivant, qu'il soit toujours à nos côtés. Et nous souhaitons que nous, Kabyles, continuerons dans ce chemin que Lounès nous a tracé. Nous sommes fiers de ce qu'il a fait et de ce qu'il nous a laissé. Et c'est normal !" disait Amirouche qui garde l'espoir "que notre pays sorte de la situation dont il est."

Amirouche se déplace dans le Métro, il chante à Place d'Italie, à République,... mais sa station préférée est Nation : il y est très souvent notamment les week-ends.
Si vous êtes de passage à Nation par le Métro ou le RER, n'hésitez pas à aller soutenir Amirouche à qui nous souhaitons beaucoup de succès !

Masin

Salem Zenia

Masin — 2005-07-27T00:10:29Z

38. ZENIA Salem

Poète et romancier de langue berbère, Salem Zenia est né le 26 septembre 1962 à Fréha (Tizi-Ouzou). La famille Zenia, en kabyle Iwezniεen, est originaire du village d'Izarazen (Iflissen). Elle s'est installée dans la plaine de Fréha à la fin du XIXe siècle.
Après des études élémentaires dans son village natal, Zenia poursuit des études secondaires au lycée de garçons d'Azazga ; il les achève en juin 1980, sans avoir pu obtenir le baccalauréat. En avril 1980, Zenia participe aux diverses manifestations du « Printemps berbère » au sein du comité de lycéens de sa région.
Il poursuit des études de journalisme à distance auprès de l'Ecole Universalis (Liège, Belgique), dont il obtient le diplôme de journaliste-reporter à la fin de l'année 1981. Il est incorporé dans l'armée de 1984 à la fin de l'année 1986.

Militant de la cause berbère, il a suivi tous les développements qu'a connus la revendication berbère. Mais Zenia est plus intéressé par l'action culturelle ; ainsi, lors du deuxième séminaire du MCB [1] (juillet 1989), il fut l'un des principaux rédacteurs du Rapport de la 3e commission, « Culture et développement artistique ». Zenia quitte les rangs des commissions du MCB en 1994, à la suite des frictions politiques avec l'autre tendance du MCB (Coordination nationale).
De 1990 à 1995, Zenia a travaillé comme journaliste à l'hebdomadaire régional Le pays/Tamurt. Il s'occupera essentiellement des pages en tamazight. C'est lui qui sélectionne et corrige la majorité des articles publiés dans ces pages.

En 1998, il fonde sa propre revue, Iz'uran, orientée essentiellement vers la promotion de la littérature berbère.

Son œuvre littéraire

Outre quelques articles de presse (reportages, interviews...) parus dans Le pays mais aussi dans d'autres périodiques éphémères comme L'objectif démocratique, Zenia a publié deux poèmes dans la revue Awal. Son premier ouvrage est un recueil de poèmes Les rêves de Yidir [= Tirga n Yidir] publié en 1993 à Paris chez l'Harmattan. Les 110 pièces de ce recueil sont suivies chacune d'une traduction française.
Deux ans après, Zenia publie son premier roman Tafrara [L'aube] chez le même éditeur.
Tafrara est le sixième roman entièrement écrit en berbère, après ceux de Aliche, Mezdad, Sadi et U-Hemza. Il s'agit d'une description de la société kabyle des années 80. Le personnage principal, Yidir, n'est pas seulement pris dans les mailles d'une passion amoureuse mais aussi dans une crise sociale et surtout une crise identitaire. S'il s'interroge sur la façon de survivre en tant qu'Amazigh au sein de l'Etat-nation qu'est l'Algérie, il s'interroge aussi sur les moyens de résister à l'islamisme politique. Zenia reconnaît que certains faits vécus par Yidir sont autobiographiques. Comme il reconnaît l'influence indirecte de Mammeri, Féraoun et Yacine, celle des écrivains français du XIXe ou d'écrivains américains tels que Faulkner... Il affirme vouloir décrire la Kabylie, pas celle de Mammeri ou de Féraoun, mais celle des années 80, la sienne, celle qu'il vit tous les jours.

Zenia refuse d'écrire fiction et poésie dans une autre langue que le berbère, il estime que sa contribution à la promotion de celle-ci est justement son utilisation en littérature.
Sur le plan lexical, contrairement à la plupart des autres romanciers kabyles publiés jusqu'à présent, Zenia recourt au lexique des autres dialectes berbères. Il estime que cette démarche intégratrice de la variété lexicale peut favoriser à long terme l'émergence d'une langue écrite commune.

Deux œuvres de Salem Zenia paraîtront bientôt chez le même éditeur (L'Harmattan). Le premier est un recueil de poésie Tifsiwin [= Les printemps]. On y remarquera l'évolution de la structure poétique vers la poésie libre et une évolution de la thématique : la jeunesse, la revendication identitaire... Ce recueil sera suivi d'un roman Iγil d wefru où il aborde la société kabyle des années 90, caractérisée par une question identitaire non résolue et l'irruption brutale de l'islamisme, sur fond de crise économique.

Œuvres de S. Zenia [2].

– Les rêves de Yidir, Paris, L'Harmattan, 1993. Recueil de poèmes berbères avec traduction française. Préface de Tassadit Yacine.

– Tafrara, Paris, L'Harmattan, 1995, roman.

– Mi sliγ ccarweγ, poème, Awal, n° spécial M. Mammeri, 1990.

S. Chemakh.

[Sources : En dehors des informations qui étaient déjà en notre possession, Salem Zenia nous a reçu et a répondu à nos questions le 29 janvier 1999 à Tizi-Ouzou.]

Texte publié avec l'aimable autorisation des éditions Edisud ainsi que de Salem Chaker.

Texte extrait de "Hommes et Femmes de Kabylie", Tome 1, sous la direction de Salem Chaker, Edisud, Aix-en-Provence, 2001.
L'ouvrage sus-cité comporte 38 notices relatives à 34 personnages : voir la présentation et le sommaire du volume.
Voir également le site du CRB ainsi que celui des éditions EDISUD

[1] Mouvement culturel berbère

[2] Cet article est paru en 2001. Depuis, les deux ouvrages signalés en projet sont parus. Il faudra donc rajouter à la liste des œuvres de Salem Zenia les ouvrages suivants :

– Iγil d wefru, L'Harmattan,Paris, 2003.- Roman.

– Tifeswin (Printemps), L'Harmattan, Paris, 2004. - Recueil de poèmes berbères avec traduction française.

Peio Serbielle : Basque et citoyen du monde

Masin — 2005-06-16T22:00:00Z

Notre Rédaction, à l'image de Tamazgha, est très sensible aux combats des peuples qui aspirent à leur liberté et leur indépendance. Elle est également sensible aux cultures de ces peuples. En effet, il nous est très facile de les comprendre vu que, quelque part, nous subissons tous les mêmes injustices et nous menons tous le même combat.

Cette fois-ci, la Rédaction de Kilkzanfu a eu un coup de cœur pour le Pays Basque et à ses chants si bien déclamés par Peio Serbielle...

Chaque pays, chaque culture a des ambassadeurs dans différents domaines, non des ambassadeurs qui voyagent avec les valises diplomatiques et qui représentent et défendent les intérêts des Etats qui les engagent mais plutôt des porteurs de valeurs d'amour, d'amitié et de découverte mutuelle entre les peuples et les différentes cultures qui font la richesse de l'Humanité.

Peio Serbielle

Peio Serbielle, lui, est l'ambassadeur du Pays Basque et de la culture basque. Une culture qui a subit et qui continue à subir l'étouffement d'Etats-nations qui veulent tout sacrifier au nom de l'unicité !

Le nom de Peio Serbielle se conjugue avec le nom de Pays Baqsue, comme le nom d'Imuvrini se conjugue avec la Corse, Alain Stevell avec la Bretagne,...

Il est difficile d'aimer les autres si l'on ne s'aime pas soi-même ! Comment aimer et apprécier les pays des autres si l'on n'a pas d'amour pour son propre pays ?

En ce sens, les peuples qui mènent un combat pour leur liberté et pour la libération de leurs pays sont des exemples.

Et Peio Serbielle en est un. Ce Basque, jaloux et amoureux de son pays, sa langue et sa culture, a toujours été à la rencontre et la découverte de l'autre. Ainsi pour présenter son dernier album ("Euskadi Kanta Lur" -"Pays Basque, Terre de Chant"-, Sony, 1997), Peio Serbielle écrit "J'ai voulu cet album comme le voyage de quelqu'un qui partant de chez lui, l'odeur de sa terre en bandoulière, traverse d'autres quartiers, son voisinage, d'autres banlieues, d'autres pays, d'autres peuples, et chaque fois, s'enrichit de toutes les rencontres qu'il a faites".

C'est à 18 ans que Peio se met à apprendre le basque : il ne supportait pas le fait de ne pas parler sa langue dans son pays. Il avait l'impression d'être unijambiste !!

A l'âge de 18 ans, Peio maîtrise déjà le piano, la guitare et l'écriture. En 1987, il fait son entrée dans la chanson et il arrête son choix : ne se produire qu'en basque.

Il produit son premier disque à Bayonne en 1990. Deux années après, son deuxième album ("Ene Soek" -"Mes Regards") sort chez Universal qui produit également le troisième en 1994 ("Zuk Egin Gaua" - "Invente la nuit"). En 1997, autour de musiques traditionnelles revisitées, il revient avec un album chez Sony ("Euskadi Kanta Lur", -"Pays Basque, terre de Chant"-). Aujourd'hui, Peio Serbielle fait partie de personnalités qui font la grande famille de la "World Music".
Si son dernier album remonte à 1997, ce n'est pas pour autant que Peio est resté inactif. Il n'a pas arrêté de voyager et de participer à divers évènements à travers la planète.

Actuellement il travaille sur plusieurs projets. Il est sur l'écriture d'un nouvel album avec des rencontres entre différents acteurs du Pays Basque. Ce projet s'inscrit dans la même direction artistqiue que "l'Héritage des Celtes" de Dan Ar Braz. Plusieurs concerts dans différents lieux et espaces destinés à différents publics auront lieu. Sont prévus également un feuilleton radiophonique et un film.

Par ailleurs, Peio travaille sur la préparation d'un travail discographique avec différents artistes d'Amérique du Sud. Cette création artistique sera suivie par une série de concerts au Vénezuela.

Il participe en tant qu'auteur-compositeur-interprèrte à l'écriture d'un album à paraître courant de l'année 2004 avec le Chœur basque AIZKOA et Aquitaine autour de contes et légendes du Pays Basque.

Dans le cadre de son projet de troisième album, plusieurs résidences d'artistes seront organisées autour de lui. Parmi ces dernières, l'intervention de Peio avec une chanteuse kabyle, Hayet AYAD, en milieu scolaire avec des chœurs locaux. Ce travail, avec la chanteuse kabyle, sera présenté en juin-juillet 2004 au cours de plusieurs concerts en Gironde.

Courant du mois de novembre 2003, Peio s'est produit 4 fois en concert au Pays Basuqe. Tout au long de l'année 2004, d'autres rendez-vous attendent la voix basque en Pays Basque, en France, en Allemagne, Espagne, Italie, Bulgarie, etc.

Tunaruz

Peio Serbielle a un site internet

Concerts de Peio

Muhand Saidi : L'art est liberté et n'agit que dans la liberté ...

Masin — 2005-04-15T11:37:20Z

A 41 ans, Muhand Saïdi, artiste-peintre, sculpteur, calligraphe et caricaturiste, crée comme il respire. Homme libre, il a fait de son art un moyen de lutte pour l'amazighité et contre l'arabo-islamisme.

"J'habite dans mon atelier", nous lance Muhand comme pour s'excuser du désordre, son éternel sourire d'enfant timide aux lèvres. Il nous installe dans sa cuisine, faute de place dans le salon jonché de livres, de revues, de tableaux de peinture, de calligraphies et de toiles encore inachevées.

Des portraits de Lounès Matoub et des objets d'art ornent les murs de sa minuscule maison à Imtghren. C'est ici que cet enseignant de l'éducation plastique au collège passe des nuits entières à dessiner, à crayonner, à peindre, à écrire et à décortiquer les secrets d'un alphabet venu des fonds des âges : le Tifinagh.

Après des années de persévérance, de voyages et de recherches, cet infatigable enfant d'Aït Tidjit a réussi à faire de l'alphabet amazigh un outil extraordinaire d'expression des espoirs et des déceptions de tout un peuple.

Regard évasif, Muhand évoque ses débuts. "Ma passion pour le dessin a commencé alors que j'étais encore tout petit. Face au refus de ma famille, j'ai exercé "clandestinement" avec la complicité de mes amis de classe. Ils me cachaient les dessins en contrepartie de crayons de couleur que je leur offrais".

Et Tifinagh ? "Mon vrai engagement a commencé au lycée en 1987 avec le premier contact effectif et affectif avec la graphie amazighe". Mais, note Muhand, "ce n'est que plus tard que j'ai pensé à politiser mon art pour qu'il soit au service de la cause du peuple berbère. Mon engagement m'a poussé à développer plusieurs autres techniques d'expression, notamment la caricature pour évoquer les problèmes politiques dont souffrent ma langue, ma culture et mon peuple sur leur propre terre, Tamazgha".

Bouleversement.

Depuis déjà des années, Muhand n'a de cesse de développer une expression multiforme et polyvalente. Il tente avec succès de mettre en synergie des expressions et des techniques diverses.

Fort de son attachement viscéral aux valeurs ancestrales et à la cause de son peuple, il a réussi à construire un style unique qui lui est propre et à se distinguer dans les milieux artistiques amazighs. Sa distinction, son audace et ses idées dérangent et choquent parfois son entourage.

En juin 1998, le jour même de l'assassinat de Lounès Matoub, il peint avec son sang mélangé avec de la peinture un tableau à la mémoire du poète au sang trahi (voir tableau "le sang de Lounès..."). Muhand avait utilisé son corps comme matériau pour la création de l'une des plus singulières de ses œuvres. La suite n'est que lutte acharnée contre la falsification de l'Histoire, l'arabisation forcée, le mensonge, la lâcheté et la servitude des Berbères de service. Sa caricature très controversée "Imazighen répondent à l'IRCAM" parue sur Tamazgha.fr suscite toujours la polémique. Ses nombreux détracteurs, choqués, lui reprochent sa "cruauté". D'autres lui témoignent son courage extraordinaire.

"Sans choc, nous confie l'artiste, il ne peut y avoir d'art. Il faut que l'œuvre soit capable de dérouter le spectateur et de bouleverser sa façon de penser et de concevoir le monde. Le choc éveille".

L'art, une manière d'être

"L'art, explique-t-il, est un dialogue avant tout. Il est liberté et n'agit que dans la liberté".
Pour lui, "Liberté veut dire surtout prise de conscience. En prenant conscience de son rôle en tant qu'artiste créateur, ce dernier met en valeur l'art, la culture et la civilisation ancienne et contemporaine de son peuple. Cette mise en valeur englobe essentiellement la recherche, l'étude et l'analyse etc."

Artiste subversif ? "Non ! L'art est une nécessité publique, un bien commun nécessaire à l'être humain qui doit être intégré dans les cursus scolaires afin de permettre aux enfants de s'épanouir et de s'exprimer en toute liberté".

"Loin de la subversion, l'art, poursuit-il, est une manière d'être et d'être libre. Etre artiste, c'est être le témoin de sa propre vie, de son temps et de son appartenance socio-culturelle".
"L'acte créateur est pour moi un événement, un acte conscient et une quête permanente des racines", dit-il.
"Je ne crée pas dans la souffrance mais dans le questionnement. L'art c'est l'harmonie et le rythme de ma vie. Il est lié à moi".

Jaloux de sa liberté, Muhand est catégorique : "J'aime bien rester indépendant du pouvoir et des circuits officiels qui abrutissent l'artiste. L'artiste créateur engagé, surtout amazigh, est condamné à être en lien permanent et direct avec la société, à créer, à changer et à approfondir perpétuellement ses recherches". L'officialisation de l'art l'assassine.

A. Yafelman.

Quelques œuvres de Muhand Saïdi

Tudert n Imaziγen tuli s idammen

Traces

Traces

MZΓ dder d amaziγ

Alphabet Tifinagh

GELDASENT : La voix du silence

webmaster — 2003-05-03T12:25:21Z

C'est à travers la peinture que cette jeune femme berbère a choisi d'exprimer sa révolte...

Comme toutes les femmes qui ont marqué l'histoire de l'art amazighe, Malika HOUZIG, alias Geldasent, a décidé, elle aussi, de rompre avec la fatalité, et ce, en choisissant de se frayer une voie, toute en couleurs. Cette femme, sourde et muette, a choisi la peinture pour s'exprimer, protester, se révolter, dire non à l'aliénation, et à son statut de femme mineure, qu'un système socio-politico-religieux, ne connaissant qu'une couleur, noire en l'occurrence, lui impose.

Artiste autodidacte, Geldasent dit fort, par sa peinture, ce que toutes les femmes amazighes pensent et ressentent tout bas. Elle peint le dur quotidien de celles-ci ; elle puise ses couleurs de leurs souffrances, de leurs douleurs et de leurs souvenirs. Geldasent, qui, en tamazight signifie "Leur reine", est la détermination d'une femme à vivre debout.

La peinture de Geldasent est celle de toutes les femmes amazighes. Elle se révolte, se mêle aux larmes étouffées, à la rage enfouie dans les cœurs de milliers de femmes amazighes, privées de leur histoire. La peinture de Geldasent donne naissance à de belles toiles où le non-dit prend le dessus.

"Geldasent s'exprime par les techniques simples. Utilise les référentiels légués par les ancêtres, Tifinagh, et a développé sa propre manière de peindre, au fur et à mesure de sa découverte des autres artistes, y compris les grands maîtres. La peinture de Geldasent retrace la richesse du pays profond, et peut être le désarroi, la rage et la révolte. Elle va tout droit vers le non-dit, et à travers son pinceau, les ancêtres redoublent de véracité", lit-on dans un texte retraçant le parcours de l'artiste distribué à la marge de l'exposition des œuvres de Malika du 15 mars au 14 avril 2003 au Center for cross cultural learning (CCCL) à Rabat.

Les œuvres de Geldasent ont été exposées en 1997 à la Chambre de commerce et d'industrie d'Agadir, en 1998 au Musée municipal d'Agadir, puis à la Faculté des lettres et des sciences humaines d'Agadir et à Tafrawt dans le sud marocain.

Lhoussain Azergui

Journaliste, Tamazgha occidentale.

Malika HOUZIG, "Geldasent"